Renaissance Art

Rogier Van Der Weyden | Silazak sa krsta, c. 1435


Silazak sa krsta bio je naručen od strane Velikog saveza samostreličara Leuvena u današnjoj Belgiji i prvobitno je bio instaliran u kapeli Majke Božje bez zidova. Malene samostrele na bočnim spandrelima slike odražavaju izvorno pokroviteljstvo. De Vos i Campbell daju približan datum 1435. za sliku. De Vos tvrdi da je najranija poznata kopija Van der Weydenovog Deposovanja, Edeleheere triptih u Leuwenu, možda završena do 1435. godine, svakako prije 1443. godine. implicira da Van der Weydenova slika pre njega. Slika je zamijenjena oko 1548. za kopiju Michaela Coxciea i orgulja. Novi vlasnik je bila Marija Austrijanka, sestra cara Svetog Rima, Karla V, za koju je upravljala Habsburškom Nizozemskom. Binche, gdje ga je vidio španjolski dvorjanin, Vicente Alvárez, koji je 1551. napisao:
  • "Bila je to najbolja slika u cijelom dvorcu, pa čak i, vjerujem, u cijelom svijetu, jer sam u ovim krajevima vidio mnoge dobre slike, ali nijednu koja se u istini ne podudara s prirodom ili pobožnošću. Svi oni koji su ga vidjeli bili su istog mišljenja".

Silazak sa krsta Marija de Hungría je kupila u šesnaestom stoljeću i prenijela na svog nećaka, Felipea II, koji ga je smjestio u kapeli u palači El Pardo. Godine 1574. preseljen je u El Escorial, gdje je ostao sve dok ga nije doveo u Prado muzej 1939. u zamjenu za kopiju Michela Coxie.Alvárez je pratio budućeg kralja Španije, Filipa II, na obilasku svojih posjeda u Nizozemskoj. Nakon što je od svoje tetke Marije kupio silazak, Filip je sliku prevezao u Španjolsku, gdje je instaliran u njegovoj lovačkoj kući El Pardo.
15. aprila 1574. slika je zabilježena u popisu manastirske palate koju je Filip osnovao, San Lorenco de El Escorial:
  • "Velika ploča na kojoj je naslikano odlaganje sa križa, sa našom Gospom i osam drugih figura ... rukom Maestre Rogier, koja je nekada pripadala kraljici Mariji".
Kada je 1936. godine u Španiji izbio građanski rat, mnoga vjerska umjetnička djela su uništena. Španjolska Republika poduzela je mjere kako bi zaštitila svoja umjetnička remek-djela; Silazak sa krsta je evakuisan iz El Escoriala u Valenciju. Dovezan je u Švajcarsku vozom u leto 1939. godine, kada je Španska republika objavila svoj problem sa izložbom: "Masterpieces of Prado"održana je u Muzeju umjetnosti i umjetnosti u Ženevi. U rujnu se slika vratila u Prado, gdje je od tada ostala.
Do 1992. godine, silazak je bio u stanju propadanja sa pukotinama u panelu koje su pretile da će podijeliti sliku, i značajnim pogoršanjem površine boje. Veliku restauraciju slike izveo je Prado, pod nadzorom George Bisacca iz Metropolitan Museum of Art, New York.
Silazak sa krsta /ili odlaganje Hrista, ili silazak Hrista sa Križa, slika je flamanskog umjetnika Rogier van der Weyden🎨a c. 1435, sada u Museo del Prado, Madrid. Raspeti Hristos je spušten sa krsta, njegovo beživotno telo koje drže Josif iz Arimateje i Nikodem. Datum 1435 se procenjuje na osnovu stila rada, i zato što je umetnik stekao bogatstvo i slavu u to vreme, najverovatnije zbog prestiža koji mu je ovo delo omogućilo. Slikano je početkom svoje karijere, ubrzo nakon što je završio naukovanje kod Roberta Campina i pokazuje uticaj starijeg slikara, koji se najviše ističe na tvrdim površinama, realnim crtama lica i živopisnim primarnim bojama, uglavnom crvenim, belim i plavim. Rad je bio samosvjestan pokušaj van der Weydena da stvori remek-djelo koje će uspostaviti međunarodni ugled. Van der Weyden pozicionirao je Hristovo tijelo u T-obliku samostrela kako bi odražavao zadatak Leuvenskog strijela (Schutterij) za njihovu kapelu Onze-Lieve-Vrou-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-hors-les-MursIstoričari umetnosti su komentarisali da je ovo delo verovatno najuticajnije nizozemsko slikarstvo Hristovog raspeća, i da je bilo kopirano i prilagođeno u velikom obimu u dva veka nakon njegovog završetka. Emocionalni uticaj žalosnih žalosnih o Hristovom telu , a suptilan prikaz prostora u djelu van der Weydena stvorio je opsežne kritičke komentare, jedno od najpoznatijih je to što je Ervin Panofsky: "Može se reći da naslikana suza, blistavi biser rođen od najjačih emocija, utjelovljuje ono što je Talijan najviše cijenio u ranom flamanskom slikarstvu: slikovni sjaj i osjećaj".
U svojim izveštajima o silasku Hristovog tela sa krsta, evangelisti povezuju priču samo u vezi sa Hristovim zarobljavanjem. Prema kanonskim evanđeljima, Josif iz Arimateje je uzeo Hristovo telo i pripremio ga za sahranu. John (19:38-42) dodaje jedan pomoćnik, Nicodemus. Nijedna od ovih priča ne spominje Mariju. Tokom srednjeg vijeka, priča o Pasiji postala je složenija, a više pažnje je posvećeno ulozi Kristove majke. Jedan primjer je anonimni tekst iz 14. stoljeća, Meditationes de Vita Christi, možda Ludolfa Saksonskog. Barbara Lane sugeriše da ovaj odlomak iz Vita Christi može ležati iza mnogih slika Depozicije, uključujući i Rogirove:Tada dama s poštovanjem primi objesnuću desnu ruku i stavi je na pogled obraza na nju, i poljubi je teškim suzama i žalosnim uzdahima".
Istoričar umetnosti Lorne Campbell identifikovao je figure na slici kao (s lijeva na desno): Mary Cleophas (polusestra Djevice Marije); John Evangelist, Mary Salomeu zelenom, druga polusestra Djevice Marije), Djevica Marija (swooning), leš Isusa Hrista, Nikodem (crveno), mladić na ljestvama - ili sluga Nikodima ili Josipa iz Arimateje, Josipa iz Arimateje (u polju-od-zlatne haljine, najraskošnijem kostimu na slicibradati čovek iza Jozefa drži teglu i verovatno još jedan sluga i Marija Magdalena koja zauzima dramatičnu pozu na desnoj strani slike. Postoji neslaganje između istoričara umetnosti kao predstavljanja Josipa iz Arimateje i Nikodema. Dirk de Vos identifikuje Josifa iz Arimateje kao čoveka u crvenom koji podržava Hristovo telo, a Nikodem kao raskošno obučen čovek koji podržava Hristove noge, suprotno od Campbellove identifikacije.

Od svog osnivanja rad je često kopiran i izuzetno je uticajan; Unutar van der Weydenovog života smatra se važnim i jedinstvenim umjetničkim djelom. Godine 1565. izdavač Antverpen Hieronymus Cock objavio je gravuru Cornelis Corta, prvu grafičku reprodukciju Rogirovog spusta, koja je ispisana riječima "M. Rogerij Belgiae inuentum"Cock-ova gravura je najstariji zapis o Rogierovom imenu u vezi sa Deposition-om. 1953. povjesničar umjetnosti Otto Von Simson je tvrdio"nijedna druga slika njene škole nije tako često kopirana ili prilagođenaU epizodi BBC-jeve dokumentarne serije „Privatni život remek-djela“ iz 2010. godine koja je ispitivala povijest i utjecaj Descent from the Cross-a, profesorka Susie Nash iz Instituta za umjetnost Courtauld komentirala je.Čini se da je inovacija koju je van der Weyden napravio toliko upečatljiva da drugi umjetnici širom Evrope gotovo da nisu mogli pobjeći od njih. Citiraju se opet i opet i opet"Nash je zaključio,"Mislim da postoji vrlo, veoma snažan slučaj da se ovo smatra najvažnijom slikom čitavog perioda čitavog 15. vekaU januaru 2009. godine zajednički projekat Google Earth-a sa Pradom napravio je dvanaest svojih remek-djela, uključujući Descent from the Cross, koji je dostupan u rezoluciji od 14.000 megapiksela, što je oko 1.400 puta veće od slike snimljene na standardnoj digitalnoj kameri.

La Deposizione dalla Croce è un'opera di Rogier van der Weyden, olio su tavola (220 × 262 cm) t, databile al 1433-1435, razmatra uno dei capolavori dell'artista. Ata konzervat nul Museo del Prado a Madrid.La pala era la parte centrale di un trittico parzialmente scomparso. Secondo una testimonianza del 1574 nelle anati laterali erano raffiguranti, in una, i quattro evangelisti e, nell'altra, una resurrezione. L'opera fu eseguita per la chiesa di Notre-Dame nella città belga di Lovanio, a come delle gilda dei balestrieri. L'apprezzamento che essa riscosse fu subito molto grande, prova ne siano le inumerevoli copie che ne sono state tratte, partire da quella realizzata già nel 1443, la più antica che si conosca, la la collegiata di San Pietro, semper a Lovanio, nota come Trittico Edelheere.Con la dominazione degli Asburgo di Spagna dei Paesi Bassi e delle Fiandre la tavola entrò u posjedovati dapprima di Maria d'Ungheria, che a sua volta ne fece dono a Filippo II di Spagna, grande estimatore della pittura fiamminga, che la collocò nel monastero dell'Escorial. Di seguito essa confluì nelle collezioni reali collocate nel Museo del Prado, attuale sede del dipinto.Il dipinto ha l'insolita forma di una "T"rovesciata e molto probabilmente era originariamente corredato da sportelli che permettevano la chiusura dell'immagine principale al di fuori di certe feste religiose.U velikoj mjeri možete podijeliti svoje dijete po cijeloj zemlji s posebnim potrebama i mogućnostima za opuštanje, kao što je to slučaj s Gesom di Maria, gdje možete uživati ​​u šetnji s djecom. figlio.Il dipinto je ambijentalno u ambijentalnoj atmosferi, specifičnu za interkapinalnu interferenciju i anglijski anglijski jezik, kao što je molekularna intelektualna svojstva, kao što je to učinio, i ne može se zamijeniti s drugim osobama. sono contratti e le linee sono spesso spezzate che ricorrono ritmicamente e con simmetrie. Le figura sono collocate u profondità e talvolta assecondano l'andamento della cornice, dole le curve della Maddalena, all'estrema destra, e di san Giovanni, sul lato opposto.L'ambientazione in una nicchia illusionistica rimanda allo schnitzaltar cioè quel tipo di altare, tipico dell'Europa del Nord e dell'area tedesca in particolare, u cui al centro, tra le ante richiudibili, non vi i una tavola dipinta bensì un gruppo ligneo scolpito ad intaglio, spesso policromo.Quasi a voler suggerire che l ' oggetto della raffigurazione ne la reale rappresentazione della Passionevi sarebbe un'ambientazione naturale), né una sua astrazione misticasaremmo allora in presenza di un fondo d'oro, che nella simbologia bizantina, ripresa nell'arte medievale e tardogotica, astrae le figure dallo spazio per collocare in una dimensione eterna), bensì un gruppo scultoreo magistralmente dipinto.Il perno è la figura esangue del Cristo, u posizione obliqua. La partecipazione fisica ed emotivna di Maria sembra rievocare i "Misteri"Ovo je odlična ponuda za sve ljubitelje Cristo-a, a propovijedao je religiozne religiozne osjećaje za Cristo. Isto tako je bilo dobro u dijamantima koji su se pokazali i pokazali da je u pitanju čarolija u kojoj se može vidjeti da li ste se dobro zabavili u momčadi." pubblico più selezionato.Fermo restando, in certa libertà di figura e di a forme, l'opera trasmette un rigore tematico religioso, che ne arresta il flusso di sentimenti, di caratteri, di tragicità, di emozioni, immerso in una struttura tecnica elevata, fine e particolareggiata.Derivata da Jan van Eyck i l'abilità nella resa dei materiali più disparati tramite le sottili variazioni dei riflessi della luce.L'ampia cappa damascata di Giuseppe d'Arimatea i unfetto esempio di questa abilità, aiutata dalla tecnica ad olio .

Загрузка...

Pogledajte video: Campin, Christ and the Virgin (Septembar 2019).