Symbolism Art Movement

Paul Gauguin | Slikar postimpresionista / simbolista

Pin
Send
Share
Send
Send




Paul Gauguin, u potpunosti Eugène-Henri-Paul Gauguin (rođen 7. juna 1848. u Parizu, umro 8. maja 1903., Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, Francuska Polinezija) Francuski slikar, grafičar i kipar koji je nastojao postićiprimitivanIzraz duhovnih i emocionalnih stanja u njegovom radu. Umjetnik, čiji je rad kategoriziran kao postimpresionista, sintetičar i simbolista, posebno je poznat po svojim kreativnim odnosima s Vincentom van Gogom, kao i zbog samonametnutog izgnanstva u Tahiti, Francuska Polinezija. Njegovi umjetnički eksperimenti utjecali su na mnoge avangardne događaje s početka 20. stoljeća.








  • Počeci
Gauguin je bio sin novinara iz Orleana i majka francuskog i peruanskog porekla. Nakon Napoleona III. Državnog udara 1848. godine, Gauguin otac je odveo porodicu u Peru, gdje je planirao uspostaviti novine, ali je umro na putu, a Gauguina majka je ostala sa svojom djecom na imanju ujaka u Limi četiri godine prije. Odveo je porodicu u Francusku. Godine 17 Gauguin se prijavio u trgovačku marinu, a šest godina je plovio oko svijeta. Njegova majka je umrla 1867. godine, ostavljajući staratelja u porodici biznismenu Gustaveu Arosi, koji je, po Gauguinovom oslobađanju od trgovačke mornarice, osigurao mjesto za njega kao brokera i upoznao ga sa danskom ženom Mette Sophie Gad, s kojom se Gauguin oženio. Godine 1873. Gauinove umetničke sklonosti su prvo izazvale Arosa, koja je imala kolekciju koja je uključivala radove Kamila Korota, Eugena Delakroixa i Žan-Fransoa Mileta, kao i kolega brokera, Émile Schuffenecker, sa kojim je počeo da slika. Gauguin je uskoro počeo da prima umetničku instrukciju i da odlazi u studio gde može da crta iz modela.
Godine 1876. njegov Pejzaž u Viroflayu je prihvaćen za službenu godišnju izložbu u Francuskoj, Salon. Razvio je ukus za savremeni avangardni pokret impresionizma, a između 1876. i 1881. godine sakupio je ličnu kolekciju slika takvih likova kao što su Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet i Johan Barthold Jongkind. 1874. godine i počeo da uči pod starijim starijim umetnikom, prvo se boreći da savlada tehnike slikanja i crtanja. Godine 1880. uključen je u petu izložbu impresionista, poziv koji je ponovljen 1881. i 1882. godine. Odmor je proveo slikajući Pissarro i Cézanne i počeo je ostvarivati ​​vidljiv napredak. Tokom ovog perioda on je ušao u društveni krug avangardnih umetnika koji su uključivali Maneta, Edgara Degasa i Pjera-Augusta Renoira. Gauguin je izgubio posao kada se francuska berza srušila 1882. godine, što je događaj koji je smatrao pozitivnim razvojem, jer dozvolio bi mu da "boje svaki dan"U pokušaju da podrži svoju porodicu, on je bezuspešno tražio posao kod trgovaca umetninama, dok je nastavio da putuje na selo kako bi slikao sa Pissarrom. Godine 1884. preselio je svoju porodicu u Rouen, u Francusku, i na poslu, ali do kraja godine, porodica se preselila u Dansku, tražeći podršku Metteove porodice, bez zaposlenja, Gauguin je bio slobodan da se bavi svojom umjetnošću, ali se suočio sa neodobravanjem porodice svoje supruge, a sredinom 1885. vratio se sa svojim najstarijim sinom u Pariz. Gauguin je učestvovao na osmoj i poslednjoj izložbi impresionista 1886. godine, prikazivši 19 slika i reljef izrezbarenog drveta, ali njegova vlastita djela nisu privukla veliku pažnju, jer je bila zasjenjena ogromnom nedjeljom Georgesa Seurata na La Grand Jatte-1884 (1884-86). Frustriran i siromašan, Gauguin je počeo proizvoditi keramičke posude, a tog ljeta je napravio put u Pont-Aven u francuskoj regiji Bretanja, tražeći jednostavniji i štedljiviji život. Nakon oštre zime, Gauguin je plovio prema Francuskoj Karipsko ostrvo Martinik sa slikarem Čarlsom Lavalom u aprilu 1887. godine, sa namerom da "živi kao divljak".
Njegovi radovi oslikani na Martiniku, kao što je Tropska vegetacija (1887) i kraj mora (1887), otkriva svoje sve veće odstupanje od impresionističke tehnike u ovom periodu, pošto je sada radio sa blokovima boja u velikim, nemoduliranim ravnima. Po povratku u Francusku krajem 1887. godine, Gauguin je uticao na egzotični identitet, ukazujući na njegov peruanski porijek kao element ".primitivizam“U svojoj prirodi i umjetničkoj viziji.














  • Rana zrelost
U leto 1888. Gauguin se vratio u Pont-Aven, tražeći ono što je on nazvao "obrazložen i iskren povratak na početak, to jest na primitivnu umjetnostTamo su mu se pridružili mladi slikari, uključujući Émile Bernard i Paul Sérusier, koji su također tražili direktniji izraz u svom slikarstvu. Gauguin je postigao korak prema ovom idealu u početnoj Viziji nakon propovijedi (1888), slika u kojoj je koristio široke planove boja, jasne obrise i pojednostavljene forme. Gauguin je skovao termin "Sintetizam"Da opiše svoj stil tokom ovog perioda, pozivajući se na sintezu formalnih elemenata njegovih slika sa idejom ili emocijama koje su prenijeli. Gauguin je djelovao kao mentor mnogim umjetnicima koji su se okupili u Pont-Avenu, pozivajući ih da se više oslanjaju na osećaj nego na direktno posmatranje povezano sa impresionizmom.Nemojte previše kopirati po prirodi. Umetnost je apstrakcija: izvadite iz prirode dok sanjate pred njom i koncentrišite se više na stvaranje nego na konačni rezultatGauguin i umetnici oko njega, koji su postali poznati kao Pont-Aven škola, počeli su da budu dekorativni u ukupnim kompozicijama i harmonijama svojih slika. Gauguin više nije koristio liniju i boju za repliciranje aktuelne scene, kao što je imao impresionista, ali istraživao je sposobnost tih slikovnih sredstava da izazovu određeni osećaj u gledaocu. Kasnije u oktobru 1888. Gauguin je putovao u Arles, na jugu Francuske, da bi ostao sa Vincentom van Gogom (dijelom kao uslugu van Gogovom bratu, Teu, trgovcu umjetninama koji je pristao da ga zastupa). Rano te godine, van Gogh se preselio u Arles, nadajući se da će pronaći "Studio na jugu“Gde bi se okupili slikari istomišljenika kako bi stvorili novu, lično ekspresivnu umetnost. Međutim, čim je Gauguin stigao, dva nestabilna umjetnika često su se bavila žestokim razgovorima o namjeni umjetnosti. Stil rada dva muškarca iz ovog perioda klasificiran je kao postimpresionistički jer pokazuje individualni, osobni razvoj impresionizma. boja, kist i netradicionalna tema. Na primer, Gauguinove stare žene iz Arlesa (Mistral) (1888) prikazuje grupu žena koje se kreću kroz spljošten, proizvoljno koncipiran pejzaž u svečanoj procesiji. Kao iu većini njegovih radova iz tog perioda, Gauguin je nanosio debelu boju na teški način na sirovo platno; u svojoj gruboj tehnici i predmetu religijskih seljaka, umetnik je našao nešto što mu se približava.primitivanGauguin je planirao da ostane u Arlesu kroz proljeće, ali je njegov odnos sa Van Goghom postao još burniji. Nakon što je Gauguin tvrdio da je bio pokušaj da ga napadne britvom, van Gogh je navodno unakazio svoje lijevo uho. Gauguin je zatim otišao u Pariz nakon samo dva mjeseca. Iako je ova verzija priče prihvaćena više od 100 godina, povjesničari umjetnosti Hans Kaufmann i Rita Wildegans pregledali su suvremene policijske zapise i dopisivanje umjetnika i zaključili, u Van Gogovu Autor: Paul Gauguin i Pakt des Schweigens2008; "Van Gogovo uho: Paul Gauguin i Pakt o tišini”), Da je u stvari Gauguin unakazio van Gogovo uho i da je koristio mač, a ne brijač. Zaključili su da su se umjetnici složili da daju samopovređenu verziju priče kako bi zaštitili Gauguina. U narednih nekoliko godina, Gauguin se izmjenjivao između života u Parizu i Bretanji. U Parizu se upoznao s avangardnim književnim krugovima pjesnika simbolista kao što su Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Paul Verlaine. Ovi pesnici, koji su se zalagali za napuštanje tradicionalnih oblika kako bi utelovili unutrašnji emocionalni i duhovni život, vidjeli su svoj ekvivalent u likovnim umjetnostima u radu Gauguina. U čuvenom eseju u Mercure de France 1891. kritičar Albert Aurier proglasio je Gauguina vođom grupe simbolističkih umjetnika i on je definisao svoj rad kao "idejni, simbolički, sintetički, subjektivni i dekorativni "Nakon što su turisti pronašli Pont-Avena, Gauguin se preselio u udaljeno selo Le Pouldu. Tamo, u pojačanoj potrazi za sirovim izrazom, počeo je da se fokusira na drevne spomenike srednjovekovne religije, krstove i kvarije, inkorporirajući njihove jednostavne, krute forme u njegove kompozicije, kao što se vidi u Žutom Hristu (1889). Dok su takva djela izgrađena na lekcijama boje i kista koju je naučio od francuskog impresionizma, odbacili su lekcije perspektivnog prostora koji je razvijen u zapadnoj umjetnosti još od renesanse. On je izrazio svoje preziranje prema korupciji koju je vidio u savremenoj zapadnoj civilizaciji. rezbareno i oslikano drvo, reljef biti u ljubavi i biti ćeš srećan (1889), u kojoj je figura u gornjem lijevom uglu, čučnuta da sakrije svoje tijelo, trebala predstavljati Pariz kao, po njegovim riječima,rotten Babylon"Kao što takvi radovi sugerišu, Gauguin je počeo da žudi za više uklonjenim okruženjem u kojem će raditi. Nakon razmatranja i odbijanja sjevernog Vijetnama i Madagaskara, zatražio je grant od francuske vlade za putovanje na Tahiti.
  • Tahiti
Gauguin je stigao u Papeete u junu 1891. godine. Njegova romantična slika Tahitija kao netaknutog raja dijelom potječe iz romana Pierrea Lotia Le Mariage de Loti (1880). Razočaran stepenom do kojeg je francuska kolonizacija doista korumpirala Tahiti, pokušao je da se uroni u ono što je on smatrao autentičnim aspektima kulture. Zapošljavao je tahićanske titule, kao što je Fatata te miti (1892; "Blizu mora”) I Manao tupapau (1892; "Duh gledanja mrtvih”), Koristio je ikonografiju okeana i prikazivao idilične pejzaže i sugestivne duhovne postavke. U pokušaju da se dalje udalji od naslijeđenih zapadnih konvencija, Gauguin je u svojim skulpturama i drvorezima iz tog perioda oponašao Oceanske tradicije koje je namjerno oštro izgledao. Gauguin se vratio u Francusku u julu 1893. godine, vjerujući da će njegov novi posao donijeti njegov uspeh koji mu je toliko dugo izmicao. Više nego ikada, otvoreni umetnik je uticao na ličnost egzotičnog autsajdera, koji je vodio čuvenu aferu sa ženom poznatom kao "Anna JavaneseGodine 1894. osmislio je plan da objavi knjigu svojih utisaka o Tahitiju, ilustrovanu svojim drvenim rezovima, pod nazivom Noa Noa. Ovaj projekat i samostalna izložba u galeriji Paula Durand-Ruela nije se baš prihvatila, U julu 1895. napustio je Francusku na Tahiti posljednji put. Prije 1890-ih, Gauguin je sravnjivao svoje slike s ponekad neuspješnim rezultatima, ali tokom cijele decenije njegov "primitivizamPostali su manje prisilni. Uticaji J.-A.-D. Ingres i Pierre Puvis de Chavannes su ga naveli da stvara sve zaobljene i modelirane forme i vijugavu liniju; Kao rezultat toga, Gauguinove slike postale su bujnije i prirodnije poetske dok je razvijao čudesno orkestrirane tonske harmonije. On je postigao besprijekoran izraz svoje vizije u razvoju 1897. u svom glavnom tahićanskom radu, Odakle dolazimo? Šta smo mi? Gdje idemo? (1897). Ogromna kontemplacija o životu i smrti ispričana kroz seriju figura, počevši od bebe i završena sa zgrčenom staricom, rad je okružen snovitom, poetskom aurom koja je izuzetno moćna. Paul Gauguin | Odakle dolazimo? Šta smo mi? Gdje idemo? 1897. Gugen je sve gori od rastućeg uticaja Zapada u francuskoj koloniji, ponovo je tražio udaljenije okruženje, ovaj put na ostrvu Hiva Oa u Markizama, gde se preselio u septembru 1901. godine. komšije, sagradio je dom koji je nazvao "kuća zadovoljstvaZamišljen kao celokupno umetničko delo ukrašeno detaljno urezanim frizom, kuća je verovatno inspirisana maorskim radovima koje je video u Aucklandu na Novom Zelandu. Do 1902. godine uznapredovali slučaj sifilisa ograničio je njegovu pokretljivost i on je koncentrisao svoju preostalu energiju na crtanje i pisanje, posebno njegovi memoari, Avant et après (objavljen posthumno 1923). Nakon svađe sa francuskim vlastima, on je razmišljao o ponovnom premještanju, ovaj put u Španiju, ali njegovo opadanje zdravlja i nerešena tužba zabranili su svaku promjenu. Umro je sam u svom "kuća zadovoljstva".
  • Procjena
Gauguinov uticaj je bio ogroman i raznolik. Njegovo nasleđe počiva delom u njegovoj dramatičnoj odluci da odbaci materijalizam savremene kulture u korist duhovnijeg, nesputanog načina života. Ona takođe počiva u njegovom neumornom eksperimentiranju. Znanstvenici su ga dugo identifikovali sa nizom stilskih pokreta, a izazov definisanja njegovog opusa, posebno kasnog rada, potvrđuje jedinstvenost njegove vizije.
Uz rad njegovih velikih savremenika Cézannea i van Gogha, Gauguove inovacije inspirisale su čitavu generaciju umjetnika. Mnogi od mladih sljedbenika koji su se okupili oko njega u Pont-Avenu koristili su Gauguine ideje za formiranje grupe Nabis. posebno je profitirala od upotrebe boje u svojim smionim kompozicijama.
I u Nemačkoj je Gauguin uticaj bio jak u radu nemačkih ekspresionista kao što je Ernst Ludwig Kirchner. Gauguinova upotreba Oceanicke ikonografije i njegova stilska pojednostavljenja uveliko su uticala na mladog Pabla Picassa, inspirirajući vlastitu afirmaciju afričke umetnosti i otuda evoluciju kubizma. . Na ovaj način, kroz svoje stilske pomake i odbacivanje empirijskog predstavljanja u korist konceptualnog predstavljanja, Gauguin je pomogao da se otvore vrata razvoju umjetnosti 20. stoljeća. | Douglas Cooper © Encyclopædia Britannica, Inc.





























































Gauguin ‹ġẽoġẽ '›, Paul - Pittore francuski (Parigi 1848 - Dominica, isole Marchesi, 1903). U ponudi iz 1868. godine nalazi se marina, a nalazi se u Sveziji i 1870, u Danimarci. Ritorno a Parigi, con alcune felici operazioni di borsa si assicurò un certo agio e incominciò ad acquistare opere degli impressionisti.Nel 1873 si sposava (ebbe cinque figli). Si dedicò allora alla pittura. I suoi esordî sono rappresentati da alcuni quadri dipinti nel gusto di C. Pissarro; nel 1880 espose con gli impressionisti.Ma nel 1883 il fallimento dell'Union Générale, di cui era agente di cambio, lo rovinò finanziariamente. Nel 1886 trascorse vari mesi u Bretagni, Pont-Aven, traendo ispirazione per opere espressioniste caratterizzate da colori violenti. Conobbe in quell'anno Montmartre V. van Gogh, cui si un'amicizia profonda, che ebbe però fasi drammatiche.Spinto dal disprezzo la civiltà contemporanea e dal desiderio di ritrovare una umanità più pura e istintiva, nel 1887 si recò u lavarare dolaze sterratore nella costruzione del canale di Panama e si spinse poi fin nella Martinica. Ritornò u Francuskoj l'anno seguente, u cattive condizioni di salute, ma con dipinti e ceramiche ispirati alla Martinica.Ritrovò van Gogh già colpito dalla follia, a lu lu visse per qualche tempo ad Arles. Nel 1889 era di nuovo Pont-Aven e vi eseguiva varî dipinti nel nuovo stile a cloisons. Parigi s'incontrò con i poeti simbolisti; nel 1891 conobbe O. Mallarmé e S. Mirbeau. Egli aveva intanto progettato di trasferirsi ai tropici.Si stabilì a Tahiti e, persuaso d'aver trovato il paradiso terrestre, visse con la ragazza maori Téhoura, partecipando pienamente alla vita indigena. Nel 1893 un'eredità gli diee l'occasione di ritornare a Parigi. U suradnji sa Charlesom Moriceom, Noa-Noa, opera piena di poesia, interessante documento delle sue idee sull'arte. Povero e malato, nel 1895 vendette tutto per ritornare a Tahiti. Uklonite sve uređaje i kvote za migraciju.Nel 1897 ste prošli nedjelju dana u Atuona (Marchesi). Nel 1903 fu arrestato per aver difeso alcuni indigeni contro un poliziotto e finí i suoi giorni in carcere.Tra i quadri più noti: Le Christ jaune i la Belle Angèledel delto breton; la Sorgente, il Cavallo bianco e il grande trittico Chi siamo? Donde veniamo? Dove andiamo? del 1898.Nel campo della plastica, eseguì anche rilievi decorativi in ​​legno e in ceramica.Dal 1889 in poi il suo influsso si fece sentire su M. Denis e P. Bonnard, ma anche sullo sviluppo dello stile detto floreale e sugli inizî dell ' espressionismo tedesco.Egli doprinosi odlučnosti i formalizmu interesovanja za ličnu dei neri i dečake koji su primitivni, a to je jedan od najvažnijih elemenata koji se bave sviluppo delom; dalle idee e dalla sua pittura muovono i fauves. Nel concepire la pittura došao je u neposrednu vezu s interaktivnim dijamantima, nakon što su svi bez solo apresije, a ne svi figurativni. | © Treccani



Pogledajte video: Gauguin, el eterno salvaje (Septembar 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send