Realist Artist

Pierre-Auguste Renoir



Poznat po svojim senzualnim šarmantnim scenama lepih žena, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919bio je daleko složeniji i zamišljeniji slikar nego što se to uobičajeno pretpostavljalo. Bio je jedan od osnivača impresionističkog pokreta, ali je prestao da izlaže sa grupom nakon 1877. Od 1880-ih pa sve do dvadesetog veka, razvio je monumentalno, klasično inspirisan stil koji je uticao na avangardne gigante kao što je Pablo Picasso.



Renoir je svoju umjetničku karijeru započeo kao porcelanski slikar; međutim, njegove ambicije da postane profesionalni umjetnik potaknulo ga je da traži druge instrukcije. Počeo je da kopira slike u Louvreu 1860. i na kraju je ušao u studio akademskog umjetnika Charlesa Gleyrea, gdje se susreo s Claudeom Monetom, Frédéricom Bazilleom i Alfredom Sisleyem. Četiri prijatelja su uskoro počela da slikaju u šumi Fontainebleau, iako je Renoir uvijek ostao posvećen slikarstvu i portretima. Na njegove rane ženske aktove snažno su utjecale zemljane palete i šaroliki tipovi likova realista Gustave Courbet. nacrtana dva meseca zajedno sa Monetom u La Grenouillèreu, organizacijom za plovidbu i kupanje van Pariza. Njihova sketchlike tehnika širokih, labavih poteza četkicom i njihova sjajna paleta pokušali su da uhvate efekte sunca koje struji kroz drveće na talasastoj vodi. Ova kampanja slikanja katalizirala je razvoj estetske impresioniste.

Nakon što je nekoliko njegovih slika odbacio Salon početkom 1870-ih, Renoir je odlučio da se pridruži Monetu u osnivanju nezavisnog umjetničkog društva. , ulice i okolina. Igrajte na Moulin de la Galette (Musée d'Orsay, Pariz), istražuje šaroliku svetlost dok luta mladim gošćadima Montmartre flertuje, pije i pleše. Renoirova sklonost portretu privukla je pažnju niza pokrovitelja avangardnih senzibiliteta. Od politički radikalnog pekača peciva Eugène Murer do bogate gospođe gospođe Georges Charpentier, Renoir je oslikao sve svoje pokrovitelje sa ljubaznim šarmom. Jedan od najljepših i najambicioznijih portreta koji je Renoir ikada shvatio, slika Marguerite Charpentier sa svojom djecom spojila je moderno Neformalnost i intimnost sa kompozicionom strogošću starog portreta majstora. Slika takođe pokazuje istaknuti ukus Charpentiers-a za japanske umetnosti. Portret je finansijski podržao Renoira, posebno nakon što je na Salonu 1879. izložen veliki uspjeh. Renoir je, u stvari, upoznao jednog od svojih najboljih pokrovitelja, bankara Paula Bérarda, kod kuće gđe Charpentier. Postali su vrlo bliski - Renoir je slikao svu svoju djecu i redovno je posjetio seosku kuću Bérardsa u Wargemontu, gdje je istraživao druge žanrove kao što je kao morski pejzaži i bujne mrtve prirode.

Svojom novostečenom finansijskom slobodom, Renoir je počeo da istražuje i druge umetničke pravce. Njegove sumnje u spontanost i prolaznost impresionističke estetike dovele su ga do odbijanja da učestvuje na četvrtoj izložbi impresionista 1878. Umesto toga, Renoir se odlučio osvrnuti na stare majstore za umetnost strukture, zanata i trajnosti. Njegova prva slika u ovom venu, Ručak na veslačkoj strani (Phillips Collection, Washington, D.C., 1637), pokazuje novu čvrstoću i jasnoću u prikazu figura i njihovom smještaju u prostoru, posebno u odnosu na Moulin de la Galette. Renoir je otišao u Italiju 1881. da bi nastavio samoobrazovanje u Italiji.veličanstvenost i jednostavnost drevnih slikaraVratio se zaljubljen u Rafaela i Pompeja i njegove figure su postale sve jasnije crtane i skulpturalne prirode. Ležeći akt je odličan primer njegovog slikarskog stila sredinom 1880-ih. Mermerna ili porcelanska figura oštro je definisana protiv impresionističko brušenog Prostorni odnos između golog i amorfnog podrijetla je namjerno nejasan. Dok pogled na leđa gole navode hladne linearne odaliske Ingresa, gustu vegetaciju i obalni pogled podsjećaju na pejzaže Renoira koji su naslikani na ostrvu Guernsey, Ovaj niz skulpturalnih aktova u nejasnom pejzažu kulminirao je u Renoar's Large Bathers sada u Philadelphia Museum of Art.
Krajem osamdesetih i početkom 1890-ih, Renoir je svoje istrage o starim majstorima premjestio iz linearnog klasicizma u kolorističku tradiciju Tiziana i Rubensa, kao i beskrajno senzualnu ljepotu francuske umjetnosti iz osamnaestog stoljeća. Devojčica za kupanje pokazuje ovaj omekšani dodir. Amplituda figure, način na koji se njena kosa uklapa u bujni pejzaž, njena skromnost gleda dalje od gledaoca, a milujući potezi kistom aludiraju istovremeno na aktove Rubensa i Fragonarda. decenija je došla iz poziva francuske vlade da izvrši sliku za Musée du Luxembourg, novi muzej posvećen radu živih umetnika. Renoir je napravio pet verzija dve mlade devojke na klaviru za ministra lepih umetnosti. ; Verzija u kolekciji Roberta Lehmana Metropolitana je jedna od najboljih. Predmet devojaka na klaviru podseća na francuske žanrovske scene osamnaestog veka, posebno one Fragonardove. Renoir je već nekoliko puta naslikao temu, posebno u glavnoj portretnoj komisiji.
Početkom dvadesetog stoljeća, uprkos starosti i opadanju zdravlja, Renoir je ustrajao u umjetničkim eksperimentima. Uzeo je skulpturu, unajmivši mladog asistenta i saradnika, Richarda Guina, da napravi modele po svojim dizajnom. Nastavio je da slika portrete, a njegova Tilla Durieux je zasigurno najbolja od njegovih kasnih portreta. Piramidalna kompozicija, raskošna nošnja i tekstil koji uokviruju čuvara potiču od Tizianovih portreta, što potvrđuje Renoirovo kontinuirano divljenje renesansnoj umjetnosti. Topli, crveni tonovi i ekspanzivan osjećaj monumentalnosti, međutim, su odlike njegovog kasnog stila. U tom periodu, Renoir je živio uglavnom na jugu Francuske u blizini mediteranske obale. Njegovo fizičko propadanje bio je poticaj za ovu promjenu klime, ali Renoir je također privukao arkadni ideal mediteranskog klasicizma u svojoj umjetnosti. Ova umetnička preokupacija nije nigde očiglednija u njegovim kupačima dvadesetog veka. Gudači Rubeneske koje je slikao dostigli su nivo bez presedana u dvadesetom veku, što je kulminiralo masivnim kupačima u Musée d'Orsay. Mary Cassatt opisuje ove slike kao "enormno debele crvene žene sa vrlo malim glavamaMeđutim, njihova nadmoćna vizija edenske punine divili su se Picasso, Henri Matisse i Aristide Maillol. Renoir se slavio početkom dvadesetog stoljeća kao jedan od najvećih modernih francuskih slikara, a ne samo za svoj rad kao impresionista. ali i za beskompromisnu estetiku njegovih kasnih radova. | © Cindy Kang, Muzej umjetnosti Metropolitan
















Renoir, Pierre-Auguste - PittoreLimož 1841 - Cagnes-sur-Mer 1919). Stabilitosi a Parigi con la famiglia1844), dopo gli studî presso l'École de dessin et d'artes décoratifs i una parallela esperienza artigiana.1862-64) i corsi di M.-C.-G. Gleyre all'École des Beaux-Arts.In quegli stessi anni visitò spesso il Louvre, eseguendo copie da Rubens e da maestri francesi del sec. 18 °, strinse amicizia con C. Monet, A. Sisley i J.-F. Bazille con i quali cominciò dipingere all'aperto condividendo la ricerca di un più diretto aproción alla natura.Nel 1864 fu ammesso per la prima volta al Salon (Esmeralda che danza, 1864, poi da lui stesso distrutta) e ottenne provizije po alumni ritratima (Romain Lancaux, Cleveland, Muzej umjetnosti); intensificò le sue ricerche en plein air dipingendo nei dintorni di Parigi e nella foresta di Fontainebleau (Lise con l'ombrellino, 1867, Essen, Folkwang Museum; I coniugi Sisley, 1868, Colonia, Muzej Wallraf-Richartz) .Se alcune opere mostrano ancora influenze courbettianeLa locanda di Mère Antony, 1866, Stoccolma, Nationalmuseumo di DelacroixDonna d'Algeri, 1870, San Francisco, Muzeji likovnih umjetnosti), dal 1869 prevalse u Renoir l'interesse po lo studio della luce e della resa atmosferica; egli, infatti, predilazi dipingere paasaggi raggiungendo risultati di vibrante luminosità, particleare, nelle opere eseguite a Croissy e a Argenteuil, stretto contatto con C. Monet (D'estate, 1869, Berlino, Nationalgalerie; Pont-Neuf, 1872, Washington, Nacionalna galerija; La Senna ad Argenteuil, 1874, Portland, Muzej umjetnosti u Oregonu) .Nel 1874, alla prima mostra degli impresionisti Renoir espose, con altre tele, Il palco1874, Londra, Institut Courtauld); quest'opera, costruita esclusivamente attraverso la modulazione dei rapporti cromatici, definí l'avvio di una ricerca che, rivolta a rappresentare lo spazio solo come luce e colore, giungerà quasi allo sfaldamento della forma (Donna con ombrellino e bambino, 1874, Boston, Muzej likovnih umjetnosti; Ballo al Moulin de la Galette, 1876, Parigi, Musée d'Orsay) .Nel 1879, Renoir disertò la quarta mostra degli impresionisti e predstavio Salon un'opera che tendeva a privilegiare il disegno e un'elaborazione più correctata, la grande tela Madame Charpentier con le figlie1878, New York, Muzej Metropolitan), ne možete dobiti više od publiku.Il nuovo orijentacija (manière aigre), elaborato anche attraverso numerosi schizzi preparator, a precisò dopo i viaggi u Alžiru (1881) e u Italiji (1881-82), stimuliše se u parfemima kako bi pomogli da se raffaello nađe u kafiću: ako želite da se vratite u kafu, možete se odlučiti za piće i luminozu. , mentre una struttura più grandiosa i volumetrica caratterizza i ricorrenti nudi femminili (La colazione dei canottieri, 1881, Washington, The Phillips Collection; Gli ombrelli, 1881-85, Londra, Nacionalna galerija; Bagnante seduta, 1883, Cambridge, Mass., Muzej umjetnosti Fogg; Pomeriggio delle bambine a Wargemont, 1884, Berlino, Nacionalna galerija) .Dalla fine degli anni Ottanta, lee sue opere sono segnate da maggiore libertà espressiva, arricchita, dopo un viaggio u Spagna nel 1892, profondi prijedlozi tratte da Goya e da Velázquez: Nel prato, 1890, Boston, Muzej likovnih umjetnosti; Fanciulle al piano, 1892, Parigi, Musée d'Orsay. A Cagnes, dal 1905, sepur affetto da grave forma di reumatismo che finì per paralizzargli le dita, Renoir continuò a dipingere (Vigneti a Cagnes, 1908, New York, Muzej Brooklyn; Tilla Durieux, 1914, New York, Muzej Metropolitan; Bagnanti, 1918-19, Parigi, Musée d'Orsay) .Dopo il 1907, a dedicò anche alla scultura realizzando, con l'aiuto di un giovane apprendista, grandi nudi modellati con ampiezza di piani (Venere vincitrice, 1914, Londra, Nacionalna galerija). | © Treccani







Za druge radove Renoira vidi:

Pogledajte video: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Januar 2020).

Загрузка...