Realist Artist

Neo-impresionisti

Pin
Send
Share
Send
Send



Neo-impresionizam je izraz koji se primenjuje na avangardni umetnički pokret koji je procvetao uglavnom u Francuskoj od 1886-1906. Vođeni primjerom Georgesa Seurata, umjetnici neo-impresionističkog kruga su se odrekli slučajne spontanosti impresionizma u korist mjerene tehnike slikanja utemeljene u znanosti i proučavanju optike. Georges Seurat (1859-1891) Nedjelja na La Grande Jatte, 1884
Henri Matisse🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955E oživljen savremenim pisanjem o teoriji boja -rasprava Charlesa Henryja, Eugène Chevreula i Odgena Rooda - Neo-impresionisti su verovali da odvojeni dodiri isprepletenog pigmenta rezultiraju većom živahnošću boje u očima posmatrača nego što se postiže konvencionalnim mešanjem pigmenata na paleti.
Poznat kao mélange optique (optička mješavina), ova pedantna primjena boje bi, smatraju oni, ostvarila pulsirajuće svjetlucanje na platnu. Prema riječima umjetnika Paula Signaca, najvećeg propagatora neo-impresionizma, "odvojeni elementi će biti rekonstituisani u sjajno obojena svjetlaOdvajanje boje kroz pojedinačne udarce pigmenta postalo je poznato pod nazivom Divisionism, dok je primjena preciznih tačkica boje dobila naziv Pointilizam.
Angelo Morbelli🎨 - Battello sul Lago Maggiore Angrand Charles (1854-1926) Antoine endormiArtisti neo-impresionističkog kruga su se odrekli slučajne spontanosti impresionizma u korist mjerene tehnike slikanja utemeljene u nauci i proučavanju optike. Artistička kritičarka Félix Fénéon prvi je upotrijebila termin "neoimpresionizam" "opisati slike Georgesa Seurata, Paula Signac🎨a, Camillea Pissarro🎨a i njegovog sina Luciena Pissarra, na osmoj i posljednjoj izložbi impresionista u Parizu 1886. godine. Seurat je predstavio svoje remek-djelo Nedjelja na La Grande Jatte, virtualnom manifestu za Neo-impresionistička tehnika. Njegov način tkanja i nanošenja malih poteza kistom zaista je postigao površinu boje tapiserije kao komplementarne i kontrastne boje. Čak se i Vincent van Gogh🎨 divio Seuratovoj ekspanzivnoj paleti, ukazujući na posjetu Seuratovom studiju "svježe otkrivenje boje". Neo-impresionizam baca svoju privlačnost daleko i široko, prelazeći generacije i nacionalne granice. Camille Pissarro🎨 (Pogled iz mog prozora) bio je među prvima koji su prihvatili Seuratov sustav harmonije boja, prepoznajući ga kao "nova faza u logičkom maršu impresionizmaU Belgiji, gdje je francuski neo-impresionizam debitovao na izložbi Les XX 1887, Théo Van Rysselberghe je prihvatio Seuratovu idiosinkratsku tehniku, kao i druge avangardne umjetnike. Neke godine kasnije, čak je i Henri Matisse dao šešir Neo-u. - Impresionizam kada se pridružio Paulu Signacu i Henri-Edmond Crossu (Henri-Edmond Delacroix) u Saint-Tropezu u ljeto 1904. i naslikao Luxe, calme et volupté, imaginarni figuralni krajolik oslikan u podijeljenim tragovima kistova sjajne boje. Camille Pissarro (1830-1903), Dvorište Majke Lucien, 1895 Camille Pissarro (1830-1903) Pogled iz mog prozora, 1886. Grdovi Moćna prisutnost Seurata kao vođa neo-impresionizma je decenijama odjekivala među umetnicima. Autoportret Charlesa Angranda ima upečatljivu sličnost sa Seuratovim sjenovitim listovima nacrtanim u crnom krejonu. Henri-Edmond Cross i Hippolyte Petitjean prilagodili su divizijsku tehniku ​​slikanju akvarelima. U Saint-Clairu, selu na Azurnoj obali u blizini Saint-Tropeza, križ je naslikao blistave pejzaže u akvarelu, koristeći živopisnu paletu zasićenih boja u mozaičkim četkicama. Petitjeanove akvarele savladale su umetnost Pointilizma do ukrasne savršenosti. Početkom dvadesetog veka, Fauve umetnici su se okrenuli Seuratovoj tehnici za čistoću boje. Čak i apstraktni slikari Mondrian i Kandinski su praktikovali Pointilizam.
Da nije bilo Paula Signaca, neoimpresionizam je možda izgubio sav zamah nakon rane smrti Seurata 1891. Signac je naslijedio divizijski baner i neumorno lobirao u njegovo ime. To je bio Signac koji je uveo Seuratov sustav boje u harmoniju sa avangardnim kritičarima i piscima koji bi ga podržali, i on je objavio uticajnu raspravu D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899), argument za neo-impresionizam kao logičan i legitiman nasljednik impresionizma. U Signacovom vlastitom radu, strogost i ograničenost njegovih ranih slika ustupila je mjesto hrabroj i raskošnoj paleti u kasnijim godinama (Veliki kanal, Venecija). Njegovi morski akvarel, posebno, omogućio mu je da istraži čistoću i jasnoću boje, ne više od olovke i kutije akvarela u svom putujućem džepu. Ako neo-impresionizam u konačnici označava samo kratak odlomak iz plenarnog slikarstva impresionizma u XIX veku, da bi zračio Fauvizam i geometriju kubizma u dvadesetom veku, kodifikovao je jezik neophodan za modernizam i doneo novi tekst nezavisne forme i boje. | © Metropolitan Museum of Art Charles Angrand (1854-1926) Par na ulici, 1887 Charles Angrand (1854-1926) Charles Angrand (1854-1926) Put u zemlji, c.1886Teorija boja
Grammaire des arts du dessin Charlesa Blanca predstavio je Seurat teorijama o boji i viziji koje bi inspirirale hromoluminarizam. Blancov rad, koji se zasniva na teorijama Michela Eugène Chevreula i Eugène Delacroixa, izjavio je da bi optičko miješanje proizvodilo više živih i čistih boja od tradicionalnog procesa miješanja pigmenata. Fizičko mešanje pigmenata je subtractive proces sa cijan, magenta i žuta su primarne boje. S druge strane, ako se obojena svjetlost pomiješa, rezultat je aditivna mješavina, proces u kojem su osnovne boje crvene, zelene i plave. Optička mešavina koja je karakterisala Divizionizam -proces miješanja boja jukstapozirajućim pigmentima - razlikuje se od aditivne ili subtractive smjese, iako kombiniranje boja u optičkoj smjesi funkcionira na isti način kao i mješavina aditiva, tj. osnovne boje su iste. U stvarnosti, Seuratove slike zapravo nisu postigle istinsko optičko miješanje; za njega, teorija je bila korisnija za izazivanje vibracija boje gledaocu, gdje bi kontrastne boje postavljene blizu jedna drugoj pojačale odnos između boja, zadržavajući njihov pojedinačni zasebni identitet. Charles Angrand (1854-1926) Autoportret, 1892 Charles Angrand - Navještenje pastirima, 1894. U teoriji podjele boja, umjetnici su interpretirali naučnu literaturu kroz stvaranje svjetla u jednom od sljedećih konteksta:Lokalna boja: Kao dominantni element slike, lokalna boja se odnosi na pravu boju subjekata, npr. zelena trava ili plavo nebo.Direktna sunčeva svjetlost: Po potrebi, žuto-narančaste boje koje predstavljaju sunčevu akciju bi bile ispresijecane prirodnim bojama kako bi imitirale efekat direktne sunčeve svjetlosti.Shadow: t Ako je osvetljenje samo indirektno, razne druge boje, kao što su bluz, crvene i ljubičaste, mogu se koristiti za simulaciju tame i sjene.Reflected light: Predmet koji se nalazi pored slike na slici može baciti odbijene boje na njega.Kontrast: Da bi iskoristili Chevreul-ovu teoriju simultanog kontrasta, kontrastne boje bi se mogle staviti u neposrednu blizinu. Seuratove teorije su zaintrigirale mnoge njegove suvremenike, dok su se drugi umjetnici koji traže reakciju protiv impresionizma pridružili neo-impresionističkom pokretu. Glavni zagovornici divizionističke teorije, pogotovo nakon Seuratove smrti 1891. U stvari, Signacova knjiga, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, objavljena 1899. godine, skovala je pojam divizije i postala široko prepoznata kao manifest neo-impresionizma. Charles Angrand (1854-1926) The Harvesters Charles Angrand (1854-1926) Zapadna staza na izlazu iz Pariza, 1886Divizija u Francuskoj i sjevernoj EvropiPored Signac-a, drugi francuski umjetnici, uglavnom kroz udruženja u Société des Artistes Indépendants, usvojili su neke divizijske tehnike, uključujući Camille i Lucien Pissarro, Alberta Dubois-Pilleta, Charlesa Angranda, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross i Hippolyte Petitjean. Osim toga, kroz zagovaranje Paul Signac-a za Divisionism, utjecaj se može vidjeti u nekim radovima Vincenta van Gogha, Henrija Matissea, Jean Metzingera, Roberta Delaunaya i Pabla Picassoa. U 1907 Metzinger i Delaunay su izdvojili kritičar Louis Vauxcelles kao Divizionisti koji su koristili velike, kockice poput mozaika, da bi konstruisale male, ali veoma simbolične kompozicije. Oba umetnika su razvila novi podstil koji je imao veliki značaj ubrzo nakon toga u kontekstu njihovih kubističkih radova. Piet Mondrian, u Nizozemskoj, razvio je sličnu divizijsku tehniku ​​sličnu mozaiku oko 1909. Futuristi kasnije (1909-1916) prilagodio bi stil, dijelom pod uticajem pariškog iskustva Gino Severinija (od 1907), u svoje dinamične slike i skulpture.Divizija u ItalijiUticaj Seurata i Signaca na neke italijanske slikare pokazao se na Prvoj triennalu 1891. godine u Milanu. Vođen od Grubicy de Dragon, a kasnije ga je kodirao Gaetano Previati u svom Principi scientifici del divisionizam iz 1906. godine, brojni slikari uglavnom u sjevernoj Italiji eksperimentirali su u različitim stupnjevima s tim tehnikama. Pellizza da Volpedo primijenila je tehniku ​​na društvenu (i politički) subjekti; u tome su mu se pridružili Morbelli i Longoni. Među Pellizinim divizijskim radovima bili su Speranze deluse (1894) i Il sole nascente (1904). Međutim, u predmetu pejzaža taj je podjele našao snažne zagovornike, uključujući Segantini, Previati, Morbelli i Carlo Fornaru. Daljnji sljedbenici u temama slikarskog žanra bili su Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne i Arturo Noci. Divizionizam je takođe imao važan uticaj u radu futurista Gina Severina (Suveniri de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Napuštam scenu, 1910); i Umberto Boccioni (Grad se diže, 1910). Charles Angrand (1854-1926) Put u zemlji, c.1886Popis neo-impresionističkih umjetnika
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 Georges Lemmen (1865-1916) - Heist No.9 The Beach, 1891 Georges Lemmen (1865-1916) Plaža u Heistu, 1891 Georges Lemmen (1865-1916) Madame Lemmen Reading, 1907 Georges Seurat (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88 Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896 Maximilien Luce - Notre-Dame de Paris, 1900 Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fumée Nomellini Plinio (1866-1943) Prvi rođendan, 1914 Paul Signac - Portret de Félix Fénéon, 1890 Robert Antoine Pinchon - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905In Puntinismo, dal francese Pointillisme, te una tecnica pittorica, sviluppatosi u Francuskoj verso il 1885. Derivante dell'Impressionismo, la tecnica del Puntinismo, scomponeva i colori u piccoli punti, po ottenere dei colori puri, non mischiati. U potrazi za vakcinom se može naći mogućnost da se poveća količina vode u lokalnoj zajednici, kao i da se utvrdi da li se radi o kukuruzu ili kukuruzu. , po così creare il kontrasto simultaneo. U potrazi za učenicima, možete se odlučiti za neobavezan boravak i odmor. Određen forumom, definicija delta stasa, il divizija, ne može se primijeniti ni na jednom mjestu ni na jednom mjestu. Puntinismo / Divisionismo na Georges Seurat 1859-1891 con il celebre dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte", u cu esprime l'essenza pittorica della corrente. L'altro esponente della stessa tecnica fu il francese Paul Signac 1863-1935🎨, il quale riprese il metodo di Seurat🎨 usando però delle pennellate più larghe, zone rettangolari o quadrate. Po završetku ovog perioda, on će biti uključen u program, koji će vam omogućiti da se uključite u program impresioniranja, kao što je romantično romantično, i to u terminima naučnika. Ed ecco che nasce il Neo-Impressionismo, che predstavlja l'esigenza del rapporto e l'equilibro tra la scienza e l'arte.In Italia, gli esponenti di rilievo del movimento furono Andrea D'Agostino, Gaetano Previati🎨, Pellizza da Volpedo Ant e Segantini, differenren. Previati con il suo trattato intitolato "La tecnica della pittura " Predložite da dođete do teorijskog pokreta, da vam pokažem drugo mesto u ponudi tendera i da se prijavite za Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | Francuski postimpresionistički slikar🎨 Paul Signac 1863-1935 ~ Francuski neoimpresionistički slikar | Pointillist style🎨 Vincent Van Gogh 1853-1890 | Holandski postimpresionistički slikar🎨

Pogledajte video: The Impressionists Part 1 (Avgust 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send