Romantic Art

Salvator Rosa | Barokni Era slikar




Salvator Rosa ( t1615 - 15. mart 1673bio je talijanski barokni slikar, pjesnik i grafičar, koji je bio aktivan u Napulju, Rimu i Firenci. Kao slikar, najpoznatiji je kaoneobičan i ekstravagantan"kao i biti"perpetual rebelRođen je u Areneli, u to vreme u predgrađu Napulja, bilo 20. juna ili 21. jula 1615. Njegova majka je bila Giulia Greca Rosa, pripadnica jedne od grčkih porodica na Siciliji. Njegov otac, Vito Antonio de Rosa, geodet, pozvao je sina da postane advokat ili sveštenik i ušao u samostan otaca Somaschi.




Ipak, Salvator je pokazao sklonost prema umjetnosti i potajno je radio sa svojim stricem Paolo Greco kako bi naučio o slikanju. Ubrzo se prebacio na tutorstvo svoga zeta Francesca Fracanzana, ucenika Ribera, a potom i na Aniello Falcone, suvremenika Domenica Gargiula, ili na Riberu. Neki izvori tvrde da je provodio vrijeme živeći s lutalicama. Sa sedamnaest godina, njegov otac je umro; njegova majka je bila siromašna sa najmanje petoro dece, a Salvator se našao bez finansijske podrške i glava domaćinstva koji ga je tražio za podršku.
Nastavio je s pripravništvom kod Falconea, pomažući mu da dovrši svoja platna u bojištu. U tom studiju se kaže da je Lanfranco primio na znanje svoj rad i savjetovao mu da se preseli u Rim, gdje je ostao od 1634-36.
Vraćajući se u Napulj, počeo je slikati prožimajuće krajolike, obrasle vegetacijom, ili nazubljene plaže, planine i pećine. Rosa je među prvima slikala "romantično"pejzaži, sa posebnim obrtom za scene slikovitih, često turbulentnih i hrapavih scena koje su naseljavali pastiri, razbojnici, pomorci, vojnici. Ovi rani pejzaži su se jeftino prodavali preko privatnih dilera.
Vratio se u Rim 1638-39, gdje ga je smjestio kardinal Francesco Maria Brancaccio, biskup Viterbo. Za Chiesa Santa Maria della Morte u Viterbu, Rosa je naslikala svoju prvu i jednu od svojih nekoliko oltarnih slika, Incredulity of Thomas.
Dok je Rosa imala lakši genij u slikarstvu, on je sledio širok spektar umetnosti: muziku, poeziju, pisanje, bakropis i glumu. U Rimu se sprijateljio s Pietrom Testom i Claude Lorrain. Tokom rimske karnevalske predstave napisao je i glumio u maski, u kojoj je njegov lik odjurio oko Rima distribuirajući satirične recepte za bolesti tela, a posebno uma. U kostimu, on je istraživao protiv farsičnih komedija koje su se ponašale u Trastevereu pod vodstvom Berninija.


Dok su njegove predstave bile uspešne, ova aktivnost mu je takođe donela moćne neprijatelje među pokroviteljima i umetnicima, uključujući i samog Berninija, u Rimu. Do kraja 1639. morao se preseliti u Firencu, gdje je ostao osam godina. Delimično ga je pozvao kardinal Gian Carlo de 'Medici. Tamo je Rosa sponzorisala kombinaciju studija i salona pesnika, dramskih pisaca i slikara - takozvane Accademia dei Percossi (Akademija pogođene). Krutom umetničkom miljeu u Firenci uveo je svoja platna divljih predela; dok je bio uticajan, okupio je nekoliko pravih učenika. Drugi slikar, Lorenzo Lippi, podijelio je s Rozom gostoprimstvo kardinala i istog kruga prijatelja. Lippi ga je ohrabrio da nastavi sa pesmom Il Malmantile Racquistato. Bio je dobro upoznat i sa Ugom i Giuliom Maffeijem, i bio je sa njima u Volterri, gdje je napisao četiri satire: muziku, poeziju, slikarstvo i rat. Otprilike u isto vreme naslikao je svoj portret, sada u Nacionalnoj galeriji u Londonu.





Godine 1646. vratio se u Napulj i čini se da je suosjećao s pobunom Masaniela iz 1648. godine, kao što to kaže jedan od njegovih satira. Da li je on učestvovao u ustanku, nije poznato. Navodi se da je Rosa, zajedno sa drugim slikarima - Coppolom, Paolom Porporom, Domenicom Gargiulom, Pietro del Po, Marzio Masturzo, dva Vaccari i Cadogna -sve pod kapetanom Aniello Falcone, formirao Compagnia della Morte, čija je misija bila da lovi Španjolce na ulicama, ne štedeći čak ni one koji su tražili verski azil. Naslikao je portret Masaniella - vjerovatno iz sjećanja, a ne života. Približavajući se Don Juan de Austria, krvoprsta Compagnia se raspršila.
Ostale priče pripovijedaju da je odatle pobjegao i pridružio se razbojnicima u Abruzziju. Iako ovaj incident ne može biti prikladan u poznatim datumima njegove karijere, 1846. godine u Londonu je nastao poznati romantični balet o ovoj priči pod nazivom Catarina, koreograf Jules Perrot i kompozitor Cesare Pugni.
Vratio se da ostane u Rimu 1649. godine. Ovdje se sve više fokusirao na velike slike, baveći se temama i pričama neobičnih za slikare iz sedamnaestog stoljeća. Među njima su bili Demokrit među grobovima, Smrt Sokrata, Regulus u šiljastoj kasi (ova dva su sada u Engleskoj), Pravda napušta zemlju i točak sreće. Ovo poslednje delo, sa njegovim implikacijama da su prečesto glupi umetnici dobijali nagrade koje ne odgovaraju njihovom talentu, izazvalo je oluju kontroverzi. Rosa, nastojeći na pomirenju, objavila je opis svog značenja (verovatno se malo smirila od stvarnih činjenica); ipak je skoro uhapšen. Otprilike u to vreme Rosa je napisala svoju satiru po imenu Vavilon.



Njegova kritika rimske umetničke kulture osvojila mu je nekoliko neprijatelja. Iznela je tvrdnja da njegove objavljene satire nisu bile njegove, već ukradene. Rosa je ogorčeno demantovala optužbe, ali mora se priznati da se satire toliko opširno i sa takvom spremnom manipulacijom klasičnim imenima, aluzijama i anegdotama, da je to prilično gubitak da se odredi period njegove naporne karijere u kojoj bi Rosa mogla pronicao je njegov um sa tolikim mnoštvom polu-učenih detalja. Možda je legitimno pretpostaviti da su književni prijatelji u Firenci i Volterra ga podučavali o temi njegovih satira, čije kompozicije su ipak bile njegove. Da bi opovrgnuo svoje klevetnike, sada je napisao i poslednju seriju pod naslovom Zavist.
Među slikama njegovih posljednjih godina bili su divljeni Battlepiece i Saul i Witch of Endor (kasnije možda njegov završni rad) sada u muzeju Louvre, slikano u 40 dana, puno dugog pokolja, sa brodovima koji gori na putu; Pitagora i ribari; i prisega katilina (Palazzo Pitti).
Dok je bila zaokupljena nizom satiričnih portreta, koju je zatvorio jedan od njih, Rosa je bila napadnuta vodenom bolešću. Umro je pola godine kasnije. U svojim poslednjim trenucima oženio se firentincem po imenu Lucrezia, koji mu je rodio dva sina, jednog od njih koji ga je preživio, i umro je u skrušenom duhu. Njegov grob je u Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, gdje je postavljen njegov portret. Salvator Rosa je, nakon borbe rane mladosti, uspješno zaradio zgodno bogatstvo.
Bio je značajan pratilac, sa veoma popularnom i uticajnom serijom malih otisaka vojnika, i nizom većih i vrlo ambicioznih tema.
Među njegovim učenicima bili su Evangelista Martinotti iz Monferata i njegov brat Francesco. Još jedan učenik je bio Ascanio della Penna iz Perugie.





Rosa je najduže uticala na kasniji razvoj romantičnih i živopisnih tradicija u slikarstvu. Kao što Wittkower tvrdi, u njegovim pejzažima, a ne u njegovim velikim istorijskim ili religioznim dramama, Rosa istinski izražava svoje inovativne sposobnosti najviše grafički. Sama Rosa ih je možda odbacila kao neozbiljne capricce u odnosu na njegove druge teme, ali ta akademski konvencionalna platna često su obuzdavala njegovu pobunjeničku crtu. Generalno, u pejzažima je izbegavao idilične i pastoralne mirne predele Kloda Lorena i Pola Brila, i stvarao mračne, melanholične fantazije, preplavljene ruševinama i razbojnicima. Do osamnaestog veka, kontrasti između Rose i umetnika kao što je Klod bili su veoma zapaženi. Pesma 1748 Jamesa Thompsona, "Dvorac indolencije", ilustrirano ovo:"Whate'er Lorraine svjetlo dotaknuto sa omekšavajućom nijansom / Ili divlja Rosa dashed, ili naučio Poussin nacrtaoOn je uticao na pejzažni stil Gasparda Dugheta.

Nedavna izložba Turnerova rada, u muzeju Prado u Madridu, ukazuje na uticaj koji je Rosa imala na Turnera, u njegovim pejzažima. U stvari, izveštava se da je Turner svesno želio da bude povezan sa radom Rose. Još jedna izložba Rozinog rada, održana u londonskoj galeriji Dulwich u 2010. godini, naglasila je neobičnost Rozinog slikarstva i tema, pokazujući njegov entuzijazam za '.banditi, divljina i magija'.
U vreme kada su umetnici često bili veoma ograničeni od strane pokrovitelja, Rosa je imala nesvakidašnju nezavisnost, koja je slavila posebnu ulogu umetnika. "Naše bogatstvo se mora sastojati u stvarima duha, i zadovoljiti se ispijanjem, dok se druge proždiru u prosperitetu"On je odbio slikati po narudžbi ili se unaprijed dogovoriti o cijeni, i izabrao je svoje vlastite subjekte.... čisto za moje zadovoljstvo. Moram biti prevezen entuzijazmom i mogu samo da koristim svoje četke kada sam u ekstaziOvaj burni duh postao je miljenik britanskih romantičara. | © Ovaj članak sadrži tekst iz publikacije koja je sada u javnom domenu: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica (11. izdanje). Cambridge University Press. Wittkower, Rudolf (1980). Umetnost i arhitektura u Italiji, 1600-1750. Istorija umetnosti Pelikana (Penguin Books Ltd). 325-7.






























































ROSA, Salvatore - Pittore, poeta e musicista, nato all'Arenella, presso Napoli, il 21 juni 1615. da una famiglia i in ambiente di pittori, morto a Roma il 15 marzo 1673. Il richiamo della congenita attentine lo trasse dagli stud 'letterarî alla pittura e alla musica; e con quella sostentò gli anni dell'aspra adolescenza. Dođite i uživajte u modi, recimo Roma (1635), più alta scuola della sua arte; ma solo nel 1639; e allora, po attiraredicono) l'attenzione su di sé, nelle liete radunanze d'amici o nelle feste del carnevale, amit recitare all'improvviso, come era il gusto e l'uso del tempo, sotto la maschera di Pascariello Formica i poi di Coviello Patacca, karikatura partenopee. Nel 1640, forse po fuggire persecuzioni odrediti dalla pungente sua arguzia, si collocò Firenze presso i Medici; e quivi, al contatto di quegli artisti che volentieri verseggiavano, dolaze L. Lippi, autore del Malmantile, e Ant. Abati, e G. B. Ricciardi e Fr. Baldovini ( til cantore di Cecco da Varlungo) si volse per diletto al poetare: "Pinger per gloria e poetar po gioco" (III, 132). Sorsero così, a ne laboriosi ozî della ospitalità dei Maffei di Volterra, le tre glavni primere satire sulle arti da lui coltivate. La sollevazione di Masaniello t1647) gli offrì lo spunto po un'altra satiraIV), ma non più; ča la sua partecipazione alla rivolta nella misteriosa Compagnia della morte, a un'invenzione d'un biografo impostore (B. De Dominici), che naturalmente piacque ai romantici dell'Ottocento e rinfrescò la sua fama. Tornato a Roma nel 1649, accasatosi alla Trinità dei Monti, a ne mosse che per qualche viaggio, continuando a battagliare col pennello e con la penna. Ne ebbe anche noie dall'Inquisizione; ma in complesso, e malgrado i suoi lamenti, era pregiato e ben pagato: e quando morì solenni furono gli onori a lui resi e decoroso il sepolcro che tuttavia si vede u S. Maria degli Angeli.
L'arte pittorica - 17 anni entro nello studio di pittore dello zio Domenico Greco, poi del celebre Francesco Francenzano suo cognato. Molto studiò direttamente dalla natura, subendo l'influenza di Agnelio Falcone dal quale tolse il gusto delle macchiette e delle battaglie. Le sue due prime Battaglie ricordate dalle fonti si trovano ora u raccolte private. Romski rimase attratto dalla pittura di genere di P. van Laer e di M. Cerquozzi i di paasaggio di A. Tassi, koji je upoznao gostoprimstvo i posjetioce, i oduševio ga, i bio je u mogućnosti da uživa. Molte delle sue opere si trovano a Firenze, agli Uffizî: battaglie, morski grandi e piccole, l'allegoria della Pace, la Selva dei Filosofi, le Tentazioni di Antonio, la Menzogna, zbog autoritratti (1660-1665), ecc .; u S. Felice na Piazza un S. Pietro sulle acque, u casa Capponi zbog grandi paesaggi, u casa Martelli la Congiura di Catilina, nella galleria Corsini Battaglie e altro, ecc. U potrazi za povremenim rizalnim životom u Modeni, u S. Torpè a Pisa, u Battaglia al Louvre. Ako ste u potrazi za čistim i bezbrižnim quadro-om, Saul e la pitonessa, appartenente al secondo periodo romano, più progredito nella figura sull'esempio dei caravaggeschi. Vi appartengono čista la Madonna del suffragio e il S. Paolo Eremita a Brera; la Disputa di Gesù, la Parabola di S. Matteo e altro a Napoli; il prometeo e altri quadri nelle galerija Corsini, Colonna, Doria, Spada, u S. Giovanni dei Fiorentini, Rom. Odlična infinacija, koja se sastoji od četverokutnih vrata u Italiji, kao i Chantilly i Chatsworth-a u Devonshire-u.
La fama imperitura del R. je deve poseban u svim bojama i ne može se pohvaliti da je tempo u Italiji ne super super da je Claudio Lorenese. Nei soggetti storici amò classicheggiare risultando freddo; ne može se reći da su izvorne fantazije fantazije, impresivni efekti i doza. Eseguì anche molte incisioni.
Le satire - Tre odi sui lamenti di Giobbe, kvalificira da lui o da altri musicata, non hanno importanza; e neppure ne avrebbero moltaquanto a perfezione d'arte) più raffinati, se non vi sentissimo una vibrante attualità. Hano infatti questo di caratteristicoalmeno le migliori), Che anziché rivolgersi alle astratte kategorie dei vizi, investono il viziato esercizio delle arti, di cui il R. era esperto. Di qui una concretezza di riferimenti che a tratti le avviva, pur fra moltissima borra. I tesori i favori prodigati alla MusicaI) sono biasimati per la viltà dei musici su cui discendono; piùa nota á la satira II (La Poesia), contro i vizí poetici del secentismo, ai quali per verità non si sottrae neppur l'autore; ma là dove dodatak agli squallidi encomiatori di falsi eroi po più degna materia di canto le piaghe del "popol doloroso", vi avverte l'anelito verso una maggior serietà spirituale, che pur fra gli scherzi e gli errori della sua esistenza, il R. ne smentì mai. Libero da servitù verso i principi, da piaggeria verso i poienti, egli vinse la propria sorte con le sole forze dell'ingegno.La Pittura), biasimando nei pittori la scarsità della cultura, la tenuità o volgarità dei quadretti di genere, la lascivia dei nudi e delle finzioni procaci. Enfasi, disordine, esuberanza: ma più d'un tratto i forte più d'uno è arguto. Em insieme giovenalesco e comico: ha per maestro l'Aquinate, ma per amici i poeti burleschi fiorentini. Ja sam Napoli gl'ispirano (IV, La Guerra) alcune terzine forti, ma tosto il tono s'attenua nella vanità delle mode di Parigi o nella macchietta del soldataccio mercenario. La maligna diceria che le Satire egli avesse "rubate o compre da un amico che in cielo ora riposa" (V, 603) gl'ispirò un sonetto arguto e una lunga satira (V, L'Invidia) je nel 1653 diceva aver quasi finita. Questa e le zbog seguenti hanno forma di tenue dialogo; nella VI (Babilonia) scritta trent'anni dopo la sua prima venuta u "Babel" (Roma) cioè ne prima del 1665, squilla più forte la nota contro i nuovi potentati della curia romana; la VII, che fu ignota all vecchie stampe a ne pare compuuta perché mutale dalle altre intere terzine e molti concetti, a un soliloquio del poeta, aggirantesi sul Pincio, a meditante sulla vanità dell'opera sua. Il sorriso è scomparso dal suo labbro: la vita gli si scolora, affiorano i pensieri della tomba; sincero dunque anche da ultimo, e più umano.
E forse la modesta grandezza del R. i proprio u potrazi za šetnjom u manità, ben lontana dall'enigmatica figura che la fantasia romantica creò di lui.
L'opera musicale - Non si sa chi sia stato maestro del R. po l'arte musicale. Certo conobbe a Napoli le composizioni di G. B. Trabaci, di I. Lambardi, dello Spiardo, a Roma le opere monodiche teatrali. Da giovane scrisse versi per musica, nel genere bernesco. Recatosi a Firenze, dove conobbe il Bandini, si fece forse guidare nella composizione da A. Cesti, che aveva intonato qualche sua cantata; verso il 1660, forse, sastavi egli stesso parecchie cantate. Nelle poche musiche pervenuteci si riscontrano melodie piacevoli, eleganti benché popolaresche, di schietto gusto meridionale, sovente nel disegno delle siciliane; le arie ne recano fioriture, nije seguono il mito dei pensieri e delle parole; il basso continuo i tecnicamente exactato; il recitativo secco i ben distinto dall'aria.
Ediz: Primarna štampa Sei satire uscì con la datazione di Amsterdam forse nel 1695; e di poi più volte nel sec. XVIII con aggiuntevi note di A. M. Salvini. Altre ve ne appose G. Carducci nell'ed. Barbera del 1860, con un discorso proemiale tpoi u Opere, II). La VII pubblicò F. Palizzi nel 1876; tutte, con le altre rime e con lettere, G. A. Cesareo (Napoli 1892) intendendo darne l'ediz. critica: ma vedi B. Croce, u Giornale storico della letteratura italiana, XXI (1893), str. 127 segg. | di Enrico Carrara - Carlo Gamba - Andrea Della Corte © Treccani Enciclopedia Italiana

Pogledajte video: Demis Roussos - Forever and Ever (Januar 2020).

Загрузка...