French Artist

Georges Braque | Fauve / Cubist slikar

Pin
Send
Share
Send
Send





Georges Braque, (rođen 13. maja 1882., Argenteuil, Francuska - umro 31. avgusta 1963. u Parizu), Francuski slikar, jedan od važnih revolucionara umjetnosti 20. stoljeća koji se zajedno s Pablom Picassom razvio Kubizam. Njegove slike se sastoje pre svega od mrtve prirode koje se odlikuju svojom robusnom konstrukcijom, niskim tonovima boja i mirnim, meditativnim kvalitetom.


Rani životBraque je rođen samo sedam mjeseci nakon Pikasa, u maloj zajednici na Seni kod Pariza koja je bila jedan od centara impresionističkog pokreta 1870-ih. Njegov otac i djed, oba amaterska umjetnika, bili su vlasnici uspješne kuće za slikanje kuća. Godine 1890. porodica se preselila u Le Havre, koja je u vrijeme sekapaiistice Eugène Boudina i mladog Claudea Moneta bila rani centar impresionizma. Dječak je pohađao lokalnu javnu školu, pratio je oca na slikarskim ekspedicijama i razvio interes za sport, uključujući boks, koji mu je, kao odraslom, dao izgled profesionalnog sportiste. Također je naučio svirati flautu.
U dobi od 15 godina Braque upisuje večernji kurs na Akademiji likovnih umjetnosti Le Havre. U dobi od 17 godina napustio je školu godinu dana pripravništva kao kućni slikar i unutrašnji dekorater, prvo u Le Havru, a zatim u Parizu; tokom tog perioda on je pokupio svoje čvrsto, profesionalno rukovanje materijalima i poznavanje majstorskih trikova - imitacija drvenog zrna, na primjer - koje bi često koristio u svom Cubist pictures. Nakon godinu dana vojne službe, odlučio je, uz pomoc svoje porodice, da postane umetnik. Između 1902-1904. Studirao je na privatnoj akademiji u Parizu i vrlo kratko na École des Beaux-Arts. U slobodno vrijeme posjećivao je Luvr, gdje se posebno divio egipatskim i arhaičkim grčkim djelima.



Brakove rane slike otkrivaju, kao što se moglo očekivati ​​od detinjstva provedenog u Normandiji, uticaj impresionista, posebno Moneta i Kamila Pissarra. Malo kasnije iskusio je otkriće dok je proučavao čvrste strukture i jedinstvo boja i tonskih vrijednosti u radu Pola Cezana. Može se reći da je Braque počeo da pronalazi svoj put 1905. godine, kada je posjetio Pariški Salon d'Automne i vidio nasilnu eksploziju proizvoljne boje u prostoriji koju su zauzimale slike grupe zvane Les Fauves (“Wild Beasts”). U naredne dvije godine postao je uvjeren, ako je bio prilično razborit i tradicionalan, Fauvist, neko vrijeme radi u Antwerpenu, u Belgiji, a zatim na francuskoj obali Mediterana u blizini Marseja, u L'Estaque i La Ciotat.
U proljeće 1907. Braque je izložio šest slika u Salonu des Indespendants u Parizu i sve ih prodao. Kasnije te godine potpisao je ugovor sa trgovcem Daniel-Henry Kahnweiler-om, koji je nedavno otvorio malu galeriju u Parizu koja će igrati važnu ulogu u istoriji moderne umjetnosti. Kahnvajler ga je upoznao s avangardnim pjesnikom i kritičarem Guillaumeom Apollinaireom, koji ga je upoznao s Picassom. Braque je u početku bio uznemiren Picassovim nedavnim radom Les Demoiselles d'Avignon (1907). “Slušaj", On je navodno rekao,"uprkos Vašim objašnjenjima, vaša slika izgleda kao da ste hteli da nas naterate da jedemo, pijemo benzin i pljujemo vatru”. Uprkos ovim rezervama, Braque je naslikao svoju veliku golu (1908), nešto manje radikalan pristup Picassoovom korišćenju iskrivljenih ravni i plitkog prostora. Dvojica umetnika postali su bliski prijatelji i za nekoliko meseci bili su uključeni u dosad neviđeni proces uzajamnog uticaja iz kubizma.


Kubizam
Nemoguće je reći koji je od njih bio glavni izumitelj revolucionarnog novog stila, jer su, na vrhuncu njihove saradnje, gotovo svakodnevno razmjenjivali ideje. Picasso je svojim proto-kubističkim demoiselima pružio početni oslobađajući šok. Ali to je bio Braque, uglavnom zbog njegovog divljenja prema Cézanneu, koji je pružio mnogo rane tendencije ka geometrijskim oblicima. Tokom leta 1908, u južnoj Francuskoj, naslikao je niz radikalno inovativnih platna, od kojih je najslavnije Kuće u L'Estaque-u.
Ovi radovi odražavaju uticaj Brakovog idola, Cézanne; ovaj uticaj se očigledno vidi u činjenici da je L'Estaque omiljeno mesto slikanja za Cézanne, ali iu činjenici da je Braque imitirao starijeg slikara da upotrebljava šarene nagnute ravni i njegovo smanjenje oblika na geometrijske, često cilindrične oblike. Brakova djela su, međutim, izuzela krajolik izvan rada Cézannea. Količine ploča, trezvena boja i iskrivljena perspektiva u njegovim slikama iz ovog perioda tipične su za prvi dio onoga što se naziva Analitička faza kubizma. Nakon što su ovi radikalni radovi bili odbijeni od strane Salon d'Automne, ta je jesen Braque imala predstavu u Kahnweilerovoj galeriji i izazvala primjedbu o tome.kocke- od pariskog kritičara Louisa Vauxcellesa koji je ubrzo procvetao u stilsku etiketu.


Počevši od 1911. Braque -sada se udružio, kao što je kasnije rekao, s Picassom kao da su bili okovani alpinisti- dostigla je vrhunac Analitički kubizam. Radovi Braque i Picasso, stvoreni tokom ovih godina, praktično su međusobno zamjenjivi. Umetnici su srušili avione i eliminisali tradicionalni perspektivni prostor, što je rezultiralo prepunim platnima subjekata prikazanih tako rascjepkanih da ih je bilo gotovo nemoguće uočiti. Ovo formalno raslojavanje formi i prostora, zajedno sa šokantno prigušenom paletom, stvorilo je gotovo apstraktnu, tešku umjetnost za razliku od svega što se prije vidjelo u povijesti slikarstva.
Brakov čovek sa gitarom je primer: boje su braon, siva i zelena, slikovni prostor je skoro ravan, vidici i izvori svetlosti se umnožavaju, konture su razbijene, zapremine su često transparentne, a fasete pretvorene u naizgled nelogične simultane pregledi. Dok su mnoge tendencije analitičkog kubizma skretale ka apstrakciji, jednako moćna podvodna struja koristila se figuracijom. Na primjer, u violini i paleti (1909), Braque oslikana trompe l'oeil nail usred apstraktnih ravni. Godine 1911. on je napisao slova na portugalski.



Godine 1912. ušli su Picasso i Braque Sintetički kubizam, faza u kojoj je predmet postao centralniji kada su umetnici pomerili svoje forme iz konfuzije kontrastnih ravni. Te godine Braque je stvorio ono što se generalno smatra prvim papi kolom tako što je na crtež Fruit Dish and Glass stavio tri komada tapeta. Takođe je počeo da uvodi pijesak i piljevinu na svoja platna. Ovaj rad je znatno ojačao ideju, punu posljedica za budućnost umjetnosti, da slika nije iluzionistička reprezentacija, nego autonomni objekt.
Tokom ranog dijela kubističke avanture, Braque je imao studio u Montmartreu, ali je često radio negdje drugdje: 1909. u La Roche-Guyonu, na Seni, zapadno od Pariza; 1910. nazad u L'Estaque; 1911. u Céretu, selu na mediteranskoj strani podnožja Pirineja. Godine 1912. oženio se Marcelle Lapre i iznajmio kuću u Sorguesu, malom gradu u dolini Rhône u blizini Avinjona. Sa izbijanjem Prvog svjetskog rata, ušao je u vojsku kao pješadijski narednik i služio sa odlikom, dvaput je ukrašen 1914. za hrabrost. Godine 1915. doživio je ozbiljnu ranu na glavi, nakon čega je uslijedila trepanacija, nekoliko mjeseci u bolnici i dug period oporavka kod kuće u Sorguesu. U tom periodu dodao je aforizmima koje je imao naviku da piše na marginama svojih crteža, a 1917. godine zbirka ovih izreka, koju je sastavio njegov prijatelj pesnik Pjer Reverdi, objavljena je u časopisu Nord-Sud. kao “Misli i razmišljanja o slikanju”.



Čak i kratak uzorak može da sugeriše kvalitet, istovremeno poetičan i racionalan, Brakovog uma i vrste razmišljanja koje leži iza kubizma:
Nova sredstva, novi subjekti ... Cilj nije rekonstituisanje anegdotske činjenice, već stvaranje slikovne činjenice ... Raditi od prirode znači improvizirati ... Čula se deformišu, um se formira ... Volim pravilo koje ispravlja emocije.
Oslobođen iz dalje vojne službe, umetnik se ponovo pridružio Kubistički pokret 1917. godine, koja je tada još bila u sintetičkoj fazi. Međutim, on i Picasso nikada više neće raditi zajedno. Godine 1917-18 Braque je slikao, delom pod uticajem svog prijatelja Hua Grisa, kubističkog majstora rođenog u Španiji čije slike su bile snažno sintetički kubisti, geometrijski, jako obojeni, gotovo apstraktni. Woman Musician i neke mrtve prirode na sličan način. Brzo se, međutim, odmaknuo od stroge geometrije prema formama omekšanim labavijim crtežima i slobodnijim četkanjem, kao što se vidi u Still Life-u sa kartama za igru ​​(1919). Od tog trenutka njegov stil je prestao da se razvija na metodičan način koji je imao tokom uzastopnih faza kubizma; ona je postala serija osobnih varijacija stilske baštine bogatih godina prije Prvog svjetskog rata.


International acclaim
Do 1920-ih Braque je bio prosperitetan, moderan majstor i dio dobrostojećih, kulturnih krugova poslijeratnog francuskog društva. U Parizu je ponovo radio većinu vremena, 1922. godine preselio je studio iz Montmartra na Montparnasse, a tri godine kasnije preselio se u novu kuću na lijevoj obali koju je za njega projektirao moderni arhitekt Auguste Perret. Godine 1923. i ponovo 1925. imao je provizije od Sergeja Djagiljeva, velikog baletnog impresarija, za dizajn scenografija. Godine 1930. kupio je državnu rezidenciju u Varengevilleu, grupi zaseoka na obali Normandije u blizini Dieppea.
Njegovo slikarstvo ovih godina se najlakše može klasifikovati, s obzirom na stilsku raznolikost, na osnovu predmeta. Od 1922. do oko 1926. radio je seriju canephora, židovskih žena koje nose voće. Preklapanje ove grupe u vremenu je serija cheminées-a, kamina za kamine sa voćem, a ponekad i gitare. Do 1928. godine stvorio je seriju geridona, tablice postolja koje su držale predmete koji su ranije bili dodijeljeni kaminom.
Godine 1931. Braque je prihvatio novi medij izražavanja: bijeli crteži, urezani na gipsanim pločama obojenima u crno, podsjećajući na grčke grnčarije. Kasnije, 1930-ih, počeo je seriju figuralnih slika -prvorazredni primjeri su Le Duo i Slikar i Njegov model - 1937. osvojio je nagradu Carnegie. Tokom Drugog svetskog rata proizveo je kolekciju malih, uglavnom ravnih, ukrasnih delova skulpture u stilu koji se ponovo prisjećao antičke Grčke i usredotočio se na nejasno mitološke teme.



Posle rata, Braque je nastavio sa svojom praksom da izvede više slika na jednom predmetu: prvo seriju bilijarskih stolova, zatim jednu od studija u enterijeru, a zatim jednu od velikih, drvenih ptica koje izgledaju kao da su napunjene nekim zaboravljenim arhaičnim simbolima. Tokom poslednjih godina svog života Braque je bio nagrađen značajnim retrospektivnim izložbama širom sveta, au decembru 1961. postao je prvi živi umetnik koji je svoje radove izložio u Louvreu. | Autor Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.






























































































































BRAQUE, Georges - Pittore, natrag u Argentueil 13. maj 1882. godine. Nakon 1904. godine, u Parizu se nalazi sveučilište u kojem se nalaze sveučilišta u Austriji i O. Friesz. La sua pittura nel 1907 i ancora sostanzialmente fauve con una punta di libertyl'Olivo, 1907, Folkswang Museum di Essen). Entrato in contatto con Picasso e Derain cominesò dipingere paesaggi geometrizzati che vennero parzialmente rifiutati al Salon d'Automne nel 1908.
Ritirati i quadri, il B. je esole allora presso Kahnweiler in the memorabile mostra personale nella quale nacque ufficialmente il termine di "cubismo", da un motto pronunziato scherzosamente da Matisse. Da trazite tip od paesaggi (Il porto, 1908, kol. A. Flechtheim di Berlino; Roche Guyon, 1909), il B. passò ben presto alla figura e all nature morte nelle quali, confondendo in un primo momento la sua strada con quella di Picasso, trapassò pian piano, dopo l'intermezzo della prima Guerra mondiale, a una sorta di cubismo "curvilineocost ir le B. ha poi fatto avvicinandosi (1922-29) o allontanandosi (1930) e riavvicinandosi di nuovo ( t1940) all'apparenza naturale degli oggettiLa Caraffa, 1941, Parigi, Museo nazionale d'arte moderna; Il biliardo, 1943, Parigi, nello stesso museo).
Sapientissimo colorista e insieme disegnatore, il B. Ovaj proizvod je proizveden od strane stručnjaka i stručnjaka koji se bave istraživanjem i analizom, kao što su: , u kvantnom zvuku, u kolor ekranima kao što je to slučaj. Mod in tal modo che il B. i riuscito a risolvere, nei suoi momenti migliori, con una rappresentazione calma e realistica, nonostante ogni apparenza, il più difficile problem della pittura moderna, di unire cioè all'esigenza di rigore e di chiarezza, il senso della vitalità organica spontanea em emotiva. | di Corrado MALTESE © Treccani, Enciclopedia Italiana

Pogledajte video: Kako napraviti sliku Pikasovog Kubizma (April 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send