Realist Artist

Jean-Léon Gérôme

Pin
Send
Share
Send
Send





Jean-Léon Gérôme (11. maj 1824. - 10. januar 1904) bio je francuski slikar i vajar u stilu koji je sada poznat kao akademik. Raspon njegovog opusa je uključivao istorijsko slikarstvo, grčku mitologiju, orijentalizam, portrete i druge teme, Akademsko slikarstvo tradicija do umetničkog vrhunca. Smatra se jednim od najvažnijih slikara iz ovoga Akademski period, a pored toga što je bio slikar, bio je i nastavnik sa dugačkom listom studenata.



Jean-Léon Gérôme je rođen u Vesulu, Haute-Saône. Otišao je u Pariz 1840. godine, gdje je studirao kod Paula Delarochea, kojeg je pratio u Italiju (1843-44). Posetio je Firencu, Rim, Vatikan i Pompeje, ali je privukao svet prirode. Uzet od groznice, bio je prisiljen da se vrati u Pariz 1844. godine. Po povratku je, kao i mnogi drugi studenti Delarochea, slijedio u ateljeu Charlesa Gleyrea i tamo kratko studirao. Zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts. Godine 1846. pokušao je ući u prestižnu nagradu Prix de Rome, ali nije uspio u završnoj fazi jer mu je crtanje figure bilo neadekvatno.
Pokušao je da poboljša svoje veštine slikanjem Cockfight-a (1846), akademska vježba koja prikazuje golišavog mladića i lagano drapedu mladu ženu s dva borbena pijetla i u pozadini Napuljskog zaliva. Sliku je poslao Salonu 1847. godine, gdje mu je pribavila medalju treće klase. Ovaj rad je viđen kao simbol Neo-Grec pokreta koji je nastao iz Gleyreovog studija (kao što su Henri-Pierre Picou (1824-1895) i Jean-Louis Hamon), a podržao ga je uticajni francuski kritičar Teofil Gauti.


Gérôme je napustio svoj san o osvajanju Prix de Rome i iskoristio njegov iznenadni uspjeh. Njegove slike Djevica, Isus Isus i Sv.privatna kolekcija) i Anacreon, Bacchus i Cupid (Musée des Augustins, Toulouse, Francuskauzeo je medalju druge klase 1848. godine. Godine 1849. proizveo je slike Michelangelo (također se zove u svom studiju) (sada u privatnoj kolekciji) i portret dame (Musée Ingres, Montauban).
Godine 1851. ukrasio je vazu, koju je kasnije car Napoleon III dao francuskom princu Albertu, sada dio Kraljevske zbirke u palači St. James's u Londonu. Izlagao je Bacchus i Love, Drunk, grčki interijer i Suvenir d'Italie, 1851; Paestum, 1852; i Idila, 1853.


Važne provizije
Godine 1852., Gérôme je primio komisiju Alfreda Emiliena Comte de Nieuwerkerke, Surintendant des Beaux-Arts, na dvor Napoleona III, za slikanje velikog povijesnog platna, Augustovog doba. U ovom platnu on kombinuje Hristovo rođenje sa osvojenim nacijama koje odaju počast Augustu. Zahvaljujući značajnoj akontaciji, mogao je putovati 1853. godine u Carigrad, zajedno sa glumcem Edmondom Gotom. Ovo bi bio prvi od nekoliko putovanja na Istok: 1854. godine napravio je još jedno putovanje u Grčku i Tursku i obale Dunava, gde je bio prisutan na koncertu ruskih regruta, praveći muziku pod pretnjom udaraca.
Godine 1853. Gérôme se preselio u Boîte à Thé, skupinu studija u Rue Notre-Dame-des-Champs, Pariz. Ovo bi postalo mjesto susreta drugih umjetnika, pisaca i glumaca. Džordž Sand je u malom pozorištu studija zabavljao velike umetnike svog vremena kao što su kompozitori Hector Berlioz, Johannes Brahms i Gioachino Rossini i romanopisci Thoophile Gautier i Ivan Turgenjev.
Godine 1854. završio je još jednu važnu komisiju ukrašavanja kapele sv. Jeronima u crkvi Sv. Séverin u Parizu. Njegovo zadnje zajedništvo sv. Jeronima u ovoj kapeli odražava utjecaj Ingresove škole na njegove vjerske radove.
Na izložbu iz 1855. godine dao je doprinos Piffera, pastira, ruskog koncerta i Augustovog doba, Hristovog rođenja. Poslednji je donekle bio zbunjen, ali u znak priznanja za njegovu besprijekornu izvedbu, država ga je kupila. Međutim, skromna slika, ruski koncert (zvana i rekreacija u kampu) bio je više cijenjen od njegovih ogromnih platna.



Orijentalizam
Godine 1856. prvi put je posjetio Egipat. To bi najavilo početak mnogih orijentalnih slika koje prikazuju arapsku religiju, scene žanra i severnoafričke pejzaže.
Gérômeova reputacija je u Salonu 1857. godine uvelike poboljšana zbirkom djela popularnijeg tipa: Dvoboj: nakon Maskiranog bala (Musée Condé, Chantilly), Egipatski regruti koji su prešli pustinju, Memnon i Sesostris i Camels Watering, čiji je crtež kritizirao Edmond About.
Godine 1858. pomogao je ukrasiti parišku kuću princa Napoléona Josepha Charlesa Paula Bonapartea u pompejskom stilu. Knez je kupio svoj grčki interijer (1850), prikaz bordela i na pompejskom način.
U Cezaru (1859) Gérôme je pokušao da se vrati u ozbiljniju klasu rada, slikanje klasičnih predmeta, ali slika nije zainteresovala javnost. Phryne prije Areopaga, kralj Candaules i Sokrat pronalaze Alcibiades u kući Aspasia (1861) izazvao je neki skandal zbog tema koje je izabrao slikar, i srušio na njega gorke napade Paula de Saint-Victor-a i Maxime Du Camp-a. U istom salonu izložio je egipatsku slamu za sjeckanje i Rembrandt, koja je urezala bakropis, dva vrlo detaljna djela.
Oženio se Marie Goupil (1842-1912), kćer međunarodnog trgovca umjetninama Adolphe Goupil. Imali su četiri kćeri i jednog sina. Nakon braka preselio se u kuću u Rue de Bruxelles, blizu muzičke dvorane Folies Bergère. On ga je proširio u veliku kuću sa štalama sa skulpturnim studiom ispod i slikarski studio na najvišem katu.
Počeo je samostalni atelje u svojoj kući u Rue de Bruxelles između 1860-1862.



Honors
Gérôme je izabran, na njegov peti pokušaj, član Instituta za Francusku 1865. Već vitez u Légion d'honneur, unaprijeđen je u časnika 1867. Godine 1869, izabran je za počasnog člana Britanaca. Royal Academy. Kralj Pruske Wilhelm I dodijelio mu je Veliki Red Crvenog orla treće klase. Njegova slava je postala takva da je pozvan, zajedno s najeminentnijim francuskim umjetnicima, na otvaranje Sueskog kanala 1869. godine.
Imenovan je za jednog od tri profesora u Ecole des Beaux-Arts. Počeo je sa šesnaest studenata, od kojih je većina došla iz svog studija. Njegov uticaj je postao opsežan i on je bio redovan gost carice Eugénie na carskom dvoru u Compiègneu.
Njegova tema Smrt Cezara (1867) t ponavljao se u njegovom istorijskom platnu Smrt Maršala Neja, koji je bio izložen na Salonu 1867. godine, uprkos zvaničnom pritisku da ga povuče jer je podigao bolna sjećanja.
Gérôme se uspješno vratio na Salon 1873. sa svojom slikom L'Eminence Grise (Muzej likovnih umjetnosti, Boston), šareni prikaz glavne stepenišne dvorane palače kardinala Rišeljea, popularno poznatog kao Crveni kardinal (L'Eminence Rouge), koji je bio de facto vladar Francuske pod kraljem Lujem XIII, počev od 1624. Na slici, François Le Clerc du Trembly, kapucinski fratar pod nazivom L'Eminence Grise (Sivi kardinal), spušta se ceremonijalnim stepenicama uronjenim u Bibliju, dok se subjekti pred njim klanjaju ili fiksiraju pogled na njega. Kao Rišeljejev glavni savetnik, L'Eminence Grise se zvao "moć iza trona", koja je postala poznata definicija njegovog naslova.
Kada je počeo da protestuje i pokazuje javno neprijateljstvo premadekadentna moda"impresionizma, njegov uticaj je počeo da nestaje i on je postao nepromišljen. Ali nakon izložbe Maneta u Ecole 1884, on je na kraju priznao da "Nije bilo tako loše kao što sam mislila."".
Godine 1896. Gérôme je naslikao Istinu kako se diže iz nje, pokušaj da se opiše transparentnost iluzije. Stoga je pozdravio uspon fotografije kao alternativu njegovom fotografskom slikarstvu. 1902, rekao je "Zahvaljujući fotografiji, Istina ju je napokon dobro napustila".



Smrt
Jean-Léon Gérôme je umro u svom ateljeu 10. januara 1904. godine. Pronađen je ispred portreta Rembrandta i blizu njegove vlastite slike.Istina"Na vlastiti zahtjev, dobio je jednostavnu pogrebnu službu bez cvijeća. No, misaonom Rekvijem u njegovu sjećanju prisustvovao je i bivši predsjednik Republike, najistaknutiji političari i mnogi slikari i pisci. Groblje Montmartre ispred statue Žalost koju je dao za svog sina Jeana koji je umro 1891. godine.
On je bio svekar slikara Aiméa Morota.


Skulptura
Gérôme je bio uspješan i kao kipar. Njegov prvi rad bio je velika bronzana statua gladijatora koji je držao stopalo na žrtvi, prikazan javnosti na izložbi "Universelle" iz 1878. godine. Ova bronza se zasnivala na glavnoj temi njegove slike Pollice verso (1872). Iste godine izlaže mramornu statuu na Salonu 1878. godine, na osnovu svojih ranih slika Anacreon, Bacchus i Cupid (1848).
Svjesni suvremenih eksperimenata za toniranje mramora (kao što je John Gibson) producirao je Dancer with Three Masks (Musée des Beaux-Arts, Caen), kombinirajući pokret sa bojom (izlagao 1902. godine). Njegova obojena grupa Pygmalion i Galatea pružila je inspiraciju za nekoliko slika u kojima se prikazivao kao kipar koji je mramor mogao pretvoriti u meso; jedan primjer je Pigmalion i Galatea (1890) (Muzej Metropolitan, New York).
Među njegovim drugim radovima je Omphale (1887), i statuu ducu d'Aumale koji stoji ispred dvorca Chantilly (1899).
Počeo je da eksperimentiše sa mešanim sastojcima, koristeći za svoje statue obojene mermerne, bronzane i slonove kosti, ukrašene dragim kamenjem i pastom. Njegova plesačica je bila izložena 1891. godine.1892), u slonovači, bronzi i dragim kamenima, privukla je veliku pažnju na izložbi u Kraljevskoj akademiji u Londonu.
Umjetnik je tada započeo seriju Osvajača, zlatnih, srebrnih i dragulja: Bonaparte ulazi u Kairo (1897); Tamerlane ( t1898); i Frederik Veliki (1899). | Izvor: © Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Gérôme, Jean Léon". Encyclopædia Britannica (11. izdanje). Cambridge University Press.












Učenici Jean-Léon Gérômea
Laureano Barrau
Osman Hamdi Bey
Pascal Dagnan-Bouveret
Georges Ferdinand Bigot
Frederick Arthur Bridgman
Edwin Lord Weeks
George Bridgman
Dennis Miller Bunker
Eugène Burnand
Mary Cassatt
Gustave-Claude-Etienne Courtois
Kenyon Cox
William de Leftwich Dodge
Raymond Desvarreux-Larpenteur
Wynford Dewhurst, R.B.A.
Thomas Millie Dow
Thomas Eakins
Wyatt Eaton
Delphin Enjolras
Herbert Cyrus Farnum
Jacques Gay
Henry Siddons Mowbray
Aloysius O'Kelly
Lawton S. Parker
William McGregor Paxton
Paul Peel
William Picknell
Théophile Poilpot
Odilon Redon
Jules Ernest Renoux
Carl Frederick von Saltza
Julius LeBlanc Stewart
Abbott Handerson Thayer
Vasili Vasilyevich Vereshchagin
Douglas Volk
Giuseppe De Nittis
Theodoros Rallis
J. Alden Weir
William Stott iz Oldhama
Hosui Yamamoto













































































Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824 - Parigi, 1904) je napisao / la fotografiju na francuskom jeziku.
Completata la formazione scolastica, all'età di 16 anni si reca a Parigi con un lettera di presentazione per pittore Paul Delaroche, che diviene il suo maestro e lo educa a una pittura di genere storico, secondo uno stile che sembra fondere la Scuola Neo -classica con il Romanticismo. U Seguito Gérôme pratim il maestro Roma trascorrendo molto tempo a studiare le antichità.
Nel 1844 i ammala di febbre tifoidea ed à costretto a rientrare a Parigi andando a lavorare nell'atelier del famoso pittore svizzero Charles Gleyre. Data l'impostazione classica del maestrokontrapposta al Realismo che si va affermando u pittura), i suoi allievi vengono definiti Pompeisti o Neo-Greci.
Al rientro di Delaroche a Parigi, Gérôme je prešao iz - Gleyre u ekipu - Gleyre na slobodnom transferu. Delaroche gli affida l'incarico di dipingere una riproduzione per la Regina (la prima di una lunga serie di Commissioni ufficiali) e lo uneaggia a preparare quadri per il Salon. Nel'edizione del 1847 del Salon Gérôme espone l'opera Combat de coqs Če i aggiudica la medaglia per la terza classe.
Nastavite sa radom u Salonu i nemojte zaboraviti na uspjeh. Prvobitno je originalno izrađen u fuziji sa originalnim izborom iz klasičnog stila i izrađen u realnom vremenu.
Dopo un viaggio u Turskoj nel 1855, l'interesse per il mondo orientale lo spinge u Egitto per la preparazione del Salon del 1857, nel quale mostra le sue prime opere egiziane vedendo crescere notevolmente la propria reputazione. Grazie anche al matrimonio con Marie Goupil, figlia di rinomato commerciante d'arte internazionale, partire dal 1862 le sue tele conoscono un notevole incremento delle vendite. Dopunite ime i prezime profesorice u Nacionalnoj školi za Beaux-Arts i pridružite se instituciji u Francuskoj, koja će trajati 1868 godina nakon završetka meča u srednjoj Orijentaciji za istraživanje i razvoj u repertoaru temi per i suoi dipinti.
Al termine della guerra franco-prussiana del 1870 Gérôme i al culmine della sua carriera: ospite regolare dell'Imperatrice, professore all'École, insignito della Legion d'Honneur i memborioor dell'Imperiale Istituto e della British Royal Academy. Al Salone Internazionale di Parigi iz 1878. godine debitovao je u španjolskom gradu Grandezza naturale dei Gladiatori.
Negli anne seguenti continua scolpire statue e busti u marmo, avorio, metalli e gemme con successo semper maggiore, tanto che nel 1890 lo Stato je dobio dozvolu za Tanagra za 10 milja franaka. Nel 1899 scolpisce la statua di Enrico d'Orléans se nalazi u Chateau de Chantilly. A causa anche della sua suza suprotnosti dura e sprezzante al movimento Impressionista, nell'ultima parte della vita vede declinare la sua popolarità.
Nel 1864 Jean-Léon Gérôme diventò professore nell'École Nacionalni Supérieure Des Beaux-Arts e fu eletto membro del Istituto di Francia nel 1865.
Gérôme fu anche il maestro di molti pittori u kali l'italiano Giuseppe De Nittis je gli americani Mary Cassat e Abbott Handerson Thayer.
Svi apartmani su smješteni u Cimitero di Montmartre i Parigi.

Pin
Send
Share
Send
Send