Spanish Artist

Ramon Casas i Carbo ~ Katalonski Modernizam i avangardni pokreti

Pin
Send
Share
Send
Send





Ramón Casas i Carbó1866-1932) bio je katalonski španski umjetnik. Živeći kroz burna vremena u istoriji svoje rodne Barselone, bio je poznat kao portretista, skicirajući i slikajući intelektualnu, ekonomsku i političku elitu Barselone, Pariza, Madrida i šire; bio je poznat i po slikama masovnih scena, od publike do borbe s bikovima do skupštine za egzekuciju do pobunjenika na barcelonskim ulicama. Takođe, grafički dizajner, njegovi plakati i razglednice pomogli su u definisanju katalonskog umetničkog pokreta poznatog kao Modernisme.
Godine 1890-ih, Casas je bio jedan od mnogih umjetnika koji ostvaruju svoje umjetničke talente oko Moulin de la Galette u Parizu. Casas i njegov prijatelj, kolega umjetnik Santiago Rusinol, izgradili su nekoliko izložbi u svom rodnom gradu Barseloni, koji su pokazali svoja iskustva iz prve ruke francuske kulture i umjetnosti. Vremenom su ove izložbe brzo evoluirale u centar progresivnih slika u okviru modernističkog pokreta. Casas je postao vodeća figura u oživljavanju katalonske kulture i bio je jedan od prvih španjolskih umjetnika koji su krajem devetnaestog stoljeća u Španjolsku uveli francuski Modernisme.

Casas je rođen u Barceloni. Njegov otac je stekao bogatstvo u Matanzasu na Kubi; njegova majka je bila iz dobrostojeće katalonske porodice. Godine 1877. napustio je redovnu školu da studira umjetnost u studiju Joan Vicens. Godine 1881, još u tinejdžerskim godinama, bio je suosnivač časopisa L'Avenç; Pitanje od 9. oktobra 1881. uključuje njegovu skicu klaustra Sant Beneta u Bagesu. U istom mjesecu, u pratnji svog rođaka Miquela Carbója i Carbóa, studenta medicine, on je započeo svoj prvi boravak u Parizu, gdje je studirao tu zimu na Akademiji Carolus Duran, a kasnije na Akademiji Gervex, te je radio kao pariški dopisnik za L 'Avenç. Naredne godine je imao izloženo djelo u Barseloni na Sala Parésu, a 1883. u Parizu Salon des Champs Elysées izložio je svoj portret sebe obučenog kao flamenco plesačica; komad je dobio pozivnicu kao član salona Societé d'artistes françaises. U narednih nekoliko godina nastavio je slikati i putovati, provodeći većinu jeseni i zime u Parizu i ostatku godine u Španiji, uglavnom u Barceloni, ali iu Madridu i Granadi; Njegova slika iz 1886. godine na madridskom ringu za borbu s bikovima trebala je biti prva od mnogih detaljnih slika gomile. Te godine je preživeo tuberkulozu i oporavio se za zimu u Barseloni. Među umjetnicima koje je upoznao u ovom periodu svog života, a koji su ga utjecali, bile su Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes i Ignacio Zuloaga.














Casas i Rusiñol su putovali Katalonijom 1889. i sarađivali na kratkoj knjizi Por Cataluña (desde mi carro), sa tekstom Rusiñola i ilustracijama Casasa. Vraćajući se zajedno u Pariz, zajedno su živjeli u Moulin de la Galette u Montmartreu, zajedno sa slikarima i umjetničkim kritičarem Miquelom Utrillom i skijaškim umjetnikom Ramonom Canudasom. Rusiñol je prikazao ova vremena u nizu članaka "Desde el Molino" ("Iz mlinaCasas je postao saradnik Societé d'artistes françaises, što mu je omogućilo da izlaže dva rada godišnje u svom salonu, a da ne mora da prolazi kroz takmičenje žirija.
Sa Rusinolom i vajaricom Enrikom Klarasom izlagao je na Sala Parés 1890. godine; Njegov rad iz ovog perioda, kao što su Plen Air i Bal du Moulin de la Galette, nalazi se negdje između akademskog stila i akademskog stila francuskih impresionista. Stil koji bi postao poznat kao modernizam još nije bio u potpunosti spojen, ali ključni ljudi su počeli da se poznaju, a uspešni katalonski umetnici sve više su dolazili da se identifikuju sa Barselonom kao i sa Parizom.
Njegova slava se nastavila širiti kroz Evropu i šire jer je uspješno izlagao u Madridu (1892, 1894), Berlin (1) t1891, 1896) i na Svjetskoj kolumbijskoj izložbi u Chicagu (1893); u međuvremenu, boemski krug koji je uključivao Casas i Rusiñol počeo je češće da organizuje vlastite izložbe u Barseloni i Sitgesu. Sa sve većom aktivnošću u Kataloniji, on se više nastanio u Barseloni, ali je nastavio da putuje u Pariz na godišnjim Salonima.


U novom modernističkom umetničkom svetu došlo je do otvaranja Els Quatre Gats, bara po uzoru na Le Chat Noir u Parizu. Casas je u velikoj meri finansirao ovaj bar u prizemlju Casa Martí, zgrade arhitekte Josepa Puig i Cadafalcha u ulici Montsió u blizini centra Barcelone; otvoren je u junu 1897. i trajao je šest godina (i kasnije je obnovljena 1978. godine). Njegovi partneri u tom poslu bili su Pere Romeu, koji je u velikoj mjeri bio domaćin bara, kao i Rusiñol i Miquel Utrillo. Bar je ugostio tertulije i revolucionarne umjetničke izložbe, uključujući i jednu od prvih samostalnih emisija Pabla Pikasa; najistaknutiji komad u njegovoj stalnoj kolekciji bio je bezbrižni Casasov autoportret, prikazujući ga kako puši lulu dok je pedalirao tandem bicikl sa Romeom kao svojim lovcem. Izvornik slike - ili većina: gotovo trećina platna je odsečena od strane intervenirajućeg vlasnika - sada je u Barceloni Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC); priznata reprodukcija nalazi se u oživljenim Els Quatre Gats.
Kao i Le Chat Noir, Els Quatre Gats je pokušao svoj vlastiti književni i umjetnički časopis, kojem je Casas dao veliki doprinos. To je bilo kratkotrajno, ali ubrzo je uslijedio Pèl & Ploma, koji bi malo nadživio samu traku i Formu (1904-1908), čemu je Casas doprinio. Pèl i Ploma sponzorisali su nekoliko istaknutih likovnih izložbi, uključujući i Casasov vlastiti prvi solo nastup (1899 u Sala Parés), koji je okupio retrospektivu njegovih ulja na platnu, kao i skup crteža sa ugljenom savremenih figura koje se ističu u kulturnom životu Barselone.


Dok je njegova slikarska karijera uspješno nastavljena kroz ovaj period, kao dio vlasnika bara Casas se intenzivno bavio grafičkim dizajnom, usvajajući stil secesije koji će doći do definicije modernizma. Dizajnirao je plakate za kafić, od kojih su mnogi prikazivali Romeuov mršav izgled. Izvršio je i niz reklama za Codorniu, brand cava (ili, kako su rekli oglasi vremena, šampanjac) i anisette. Tokom naredne decenije, dizajnirao bi oglase za plakate za sve, od papira za cigarete do Enciclopèdia Espasa.
Za izložbu Univerziteta 1900 (1900u Parizu, španski odbor izabrao je dva Casasova dugometražna portreta: portret Erica Satiea iz 1891. i portret Casasove sestre Elise. Njegov Garrote Vil 1894. - prikaz izvršenja - osvojio je glavnu nagradu u Minhenu 1901; njegov rad je prikazan ne samo u glavnim prestonicama Evrope, već i daleko kao Buenos Aires, Argentina. Godine 1902. dvanaest njegovih platna trajno je instalirano u rotundi Cercle de Liceu, ekskluzivnog privatnog kluba koji je povezan sa čuvenom opernom kućom u Barceloni.
Godine 1903. postao je potpuni Societaire Salona du Mars de Paris u Parizu, što bi mu omogućilo da tamo izlaže godišnje, ali u stvari on je tamo izlagao samo još dvije godine. Godine 1903. njegov komad za salon bio je onaj koji se prvobitno zvao La Carga (The Charge, koji je ponovio Barcelonu 1902. u vezi sa nedavnim generalnim štrajkom, iako je slika, koja prikazuje Guardia Civil, usmjerila publiku, pogubljena najmanje dvije godine prije tog štrajka. Godine 1904. isti komad je osvojio prvu nagradu na Generalnoj izložbi u Madridu.





Tokom boravka u Madridu 1904. godine, on je napravio seriju skica madridske inteligencije i sprijateljio se s slikarima Eliseom Meifrenom i Joaquinom Sorollom, kao i Agustí Querol Subirats, zvaničnim kiparima španske vlade. U Querolovom studiju izveo je konjički portret kralja, Alfonso XIII, koji je uskoro kupio američki kolekcionar Charles Deering, koji će narednih nekoliko godina naručiti ili kupiti nekoliko Casasovih slika.
Godine 1916. Casas i Deering su otputovali u Tamarit u Kataloniji. Deering je kupio cijelo selo i postavio Casasa za projekt obnove. Nekoliko godina kasnije, 1924. godine, vratio se u Tamarit kako bi naslikao brojne pejzaže.
Takođe, 1916. Deering je kupio kuću u Sitgesu, poznatu kao Can Xicarrons (sada muzej), a časopis Vell i Nou posvetio je pitanje Casasu.
Do tog vremena, Casas je zadržao udaljenost od bitaka Prvog svjetskog rata, ali je 1918. godine posjetio front; naslikao je autoportret u vojnom ogrtaču.
Casas, Rusiñol i Clarasó su nastavili sa redovnim godišnjim zajedničkim izložbama u Sala Parés 1921; one su trajale do Rusiñolove smrti 1931. godine. Međutim, te godine on je propao sa svojim prijateljem Utrillom preko bliske veze Maricel Casas sa Deeringom; povreda nikada nije zacijeljena.
Godine 1922., Casa se na kraju oženio Julijom Peraire, a 1924. došla je s njim na put u Sjedinjene Države, tokom kojeg je još jednom napravio portrete bogatih i slavnih.
Do 1920-ih, Casas je pao daleko od avangardističkih tendencija svoje mladosti. Ako ništa drugo, njegov rad iz ovog perioda izgleda kao da je došao od akademskog slikara ranijeg vremena od njegovog rada iz 1890-ih. Nastavio je sa slikanjem pejzaža i portreta, kao i plakata protiv tuberkuloze i slično, ali u vreme njegove smrti 1932. godine, ubrzo nakon nastanka Druge španske republike, on je bio više figura prošlosti nego sadašnjost. .


















































Ramón Casas i Carbó (1866-1932) je član Spagnolo, poznat po svojoj karijeri u Barcelloni, Madrid i Parigi. Divenne famoso anche per i suoi quadri sulle rivolte sociali. Fu anche disegnatore grafico e cartellonista pubblicitario, mezzi con cui diffuse il movimento modernista.
Važno je napomenuti da je obiteljska obitelj, i da je oduševljena u Kubi i da je proročanstvo u ricca familiji, i da je ujedno i mjesto za ubijanje.
Ancora adolescente, nel 1881, recú a Parigi dove často l'Accademia Carolus Duran e la Accademia Gervex.
L'anno dopo espose alcuni lavori a Barcellona ma fu nel 1883 che un suo autoritratto esposto a Parigigli valse l'invito come membro del salone della Societé d'artistes françaises.
Negli su se predstavili u maju, sopri u Parizu, u žanrovskom sastavu Eugène Carrière, Ignacio Zuloaga i Santiago Rusiñol. U potrazi za zajedničkim nastupom, možete pročitati sve što želite da objavite u Parizu, gdje će vam se svidjeti 1890. godine kada je Enric Clarasó. Questi lavori ancora accademici risentivano già delle prime esperienze degli Impressionisti francesi annunciando quello che sarebbe poi stato definito Modernismo.
Tornato u Španiji je stabilan u Barcellona dove nel frattempo le avangardni influenzate da Parigi acquisivano una loro autonomia specificatamente catalana. Il loro centro di ese il elra il Els 4 Gats.

Mentre Ramón Casas i stava già affermando dolaze pittore, nel 1899, fece una personale alla Sala Parés, a dedicò anche alla grafika realizzando manifesti pubblicitari per alcune aziende nello stile Art Noveau precursore del Modernismo. Strinse amicizia con il pittore Aureliano de Beruete.
Partecipò alla Esposizione universale di Parigi del 1900, Monaco ebbe un riconoscimento, espose a Buenos Aires a Barcellona dal 1902 suoi quadri furono permanentemente esposti al Círcolo del Liceo, esclusivo associato al teatro dell'Opera della città.
Nel 1904 il suo quadro La carga che ilustrra la carica di un de Guardia Civil a cavallo contro un dimostrante indifeso, guadagna il primo premio alla Esposizione Generale di Madrid. Nello stesso anno realizza nella capitale una serie di caricature di personaggi bella buona società madrilena dolaze Joaquin Sorolla e Agustín Quero, scultore ufficiale del governo spagnolo. Nello studio di quest'ultimo realizuje ritratto equestre del Alfonso XIII, koji je u potrazi za kolegom iz Amerike Charles Deering. U potrazi za izdavanjem kataloga iz 1908. godine, možete se odlučiti za Kubu i državu u kojoj se nalazi kurac i kurac koji se nalazi u blizini trentine i karbonskog ugljika u društvu Deeringa.
Tornato a Barcellona dona al Museo della città 200 disegni al carboncino presentamente esposti alla galleria Fayanç Català.






Prima dello scoppio della Prima guerra mondiale viaggi molto visitando le capitali europee dove fece importanti esposizioni. Nel 1913 sadrži torre nel quartiere di Sant Gervasi i Barcellona dove fissò la sua residenza.
A Barcellona nei suoi anni migliori i affermò dolaze ritrattista e anche dolaze paesaggista. Nel 1922 ima model Júlia Peraire, od 22 piksela.
Više od 29 februara 1932. godine, kada je dopušteno da im se pridruži Santiago Rusiñol, ma ormai era considerato un personaggio più del passato che del presente.
Fu sepolto nel cimitero di Montjuïc di Barcellona.














Pin
Send
Share
Send
Send