Realist Artist

Michelangelo Buonarroti

Pin
Send
Share
Send
Send



Michelangelo, u potpunosti Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (rođen 6. ožujka 1475., Kapreze, Republika Firenca [Italija] - umro 18. veljače 1564., Rim, Papinske državeItalijanski renesansni kipar, slikar, arhitekt i pjesnik koji je imao neusporediv utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti. Mičelangelo se smatrao najvećim živim umjetnikom u životu, a od tada se smatra jednim od najvećih umjetnika svih vremena. time. Brojni njegovi radovi u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi spadaju među najpoznatije u postojanju. Iako freske na plafonu Sikstinske kapele (Vatikan; vidi ispod) su verovatno najpoznatiji od njegovih radova danas, umetnik je sebe smatrao prvenstveno kao vajara. Njegova praksa nekoliko umjetnosti, međutim, nije bila neuobičajena u njegovo vrijeme, kada su se svi mislili da su zasnovani na dizajnu ili crtežu. Mikelanđelo je radio u mermernoj skulpturi čitavog života iu drugim umetnostima samo u određenim periodima. Visoko poštovanje za Sikstinsku plafoniju djelimično je odraz veće pažnje posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a dijelom i zato što mnogi umjetnički radovi u drugim medijima ostaju nedovršeni.





Sporedni efekat Michelangelove slave u njegovom životu bio je da je njegova karijera bila u potpunosti dokumentirana od karijere svakog umetnika tog vremena ili ranije. On je bio prvi zapadni umetnik čija je biografija objavljena dok je bio živ - u stvari, postojale su dve rivalske biografije. Prvi je bio zadnje poglavlje u seriji života umjetnika (1550) slikara i arhitekte Giorgia Vasari🎨a. To je bilo jedino poglavlje o živom umjetniku i eksplicitno je predstavilo Michelangelova djela kao vrhunac savršenstva umjetnosti, nadmašivši napore svih onih prije njega. Uprkos takvom enkomiju, Michelangelo nije bio potpuno zadovoljan i dogovorio je da njegov pomoćnik Ascanio Condivi napiše kratku odvojenu knjigu (1553); Verovatno na osnovu izgovorenih umetnikovih komentara, ovaj izveštaj mu pokazuje kako je želeo da se pojavi. Posle Michelangelove smrti, Vasarić u drugom izdanju (1568) ponudio je pobijanje. Dok su naučnici često preferirali autoritet Condivija, Vasarijevo živo pisanje, važnost njegove knjige u cjelini, i česta preštampavanja na mnogim jezicima učinili su ga najčešćom osnovom popularnih ideja o Michelangelu i drugim renesansnim umjetnicima🎨. Mikelanđelova slava takođe je dovela do očuvanja bezbrojnih uspomena, uključujući stotine pisama, skica i pesama, opet više nego bilo kog savremenog. Ipak, uprkos ogromnoj koristi koja je nastala iz svega ovoga, u kontroverznim stvarima često je poznata samo Michelangelova strana argumenta.
  • Rani život i radovi
Mikelanđelo Buonarroti je rođen u porodici koja je nekoliko generacija pripadala maloj plemstvu u Firenci, ali je, do vremena kada je umetnik rođen, izgubio svoju baštinu i status. Njegov otac je imao samo povremene vladine poslove, au vrijeme Michelangelovog rođenja bio je upravitelj malog zavisnog grada Caprese. Međutim, nekoliko mjeseci kasnije, porodica se vratila u svoje stalno prebivalište u Firenci. Bio je to neki društveni korak prema dolje da bi postao umetnik, a Michelangelo je postao prilično kasno, u 13, možda nakon što je prevazišao prigovore svog oca.
Bio je šegrt najistaknutijeg gradskog slikara, Domenica Ghirlandaia, na trogodišnji mandat, ali je otišao nakon godinu dana, nakon što je (Condivi pripovijeda) ništa više za učenje. Nekoliko crteža, kopija figura Ghirlandaia i stariji veliki slikari Firence, Giotto i Masaccio, preživljavaju iz ove faze; takvo kopiranje je bilo standardno za naučnike, ali je poznato da malo primera preživljava. Očigledno talentovan, odveden je pod krilo vladara grada, Lorenza Medičija, poznatog kao Veličanstveni. Lorenco se okružio pjesnicima i intelektualcima, a uključen je i Michelangelo.












Što je još važnije, imao je pristup zbirci umetnosti Mediči, u kojoj su dominirali fragmenti antičke rimske kipove. ( TLorenco nije bio takav pokrovitelj savremene umetnosti kao što ga je legenda učinila; takvu modernu umetnost, kako je posjedovao, bila je da ukrasi svoju kuću ili da pravi političke izjave). Brončani vajar Bertoldo di Giovanni, prijatelj Medičija koji je bio zadužen za kolekciju, bio je najbliži onome koji je imao predavača skulpture, ali Michelangelo nije slijedio svoj medij ili bilo koji značajniji način njegovog pristupa. Ipak, jedno od dva mramorna djela koja su opstala od umjetnikovih prvih godina je varijacija na kompoziciji drevnog rimskog sarkofaga, a Bertoldo je proizveo sličnu u bronzi. Ova kompozicija je bitka kentaura (c. 1492). Akcija i snaga figura nagoveštavaju umetnika kasnije interese mnogo više nego Madonna od stepenica (c. 1491), delikatno nisko reljefno stanje koje odražava nedavne mode među takvim firentinskim vajarima kao Desiderio da Settignano.
Firenca je u to vreme smatrana vodećim centrom umetnosti, produciranjem najboljih slikara i vajara u Evropi, a takmičenje među umetnicima je bilo stimulativno. Grad je, međutim, bio manje sposoban nego ranije da ponudi velike komisije, a vodeći umjetnici rođeni u Firenci, kao što su Leonardo da Vinci i Leonardov učitelj, Andrea del Verrocio, odselili su se radi boljih mogućnosti u drugim gradovima. Medici su svrgnuti 1494. godine, a još pre kraja političkog previranja Michelangelo je otišao. U Bolonji je unajmljen da naslijedi nedavno preminulog kipara i izgrade posljednje male brojke potrebne za dovršenje velikog projekta, grobnice i svetište sv. Dominic (1494-95). Tri mramorne figure su originalne i izražajne. Polazeći od maštovite agilnosti svog prethodnika, on je svojim slikama nametnuo ozbiljnost kompaktnosti forme koja je mnogo dugovala klasičnoj antici i florentinskoj tradiciji od Giotta dalje. Ovo naglašavanje ozbiljnosti ogleda se iu njegovom izboru mermera kao njegovog medija, dok prateće pojednostavljenje masa je u suprotnosti sa tada uobičajenijom tendencijom da se reprezentacije podudaraju što je moguće više sa tekstom i detaljima ljudskih tela. iako su to stalna svojstva u Michelangelovoj umjetnosti, često su privremeno napuštena ili modificirana zbog drugih faktora, kao što su specifične funkcije djela ili poticajne kreacije drugih umjetnika. To je slučaj s Michelangelovom prvom preživjelom velikom statuom, Bacchusom, proizvedenom u Rimu (1496-97) nakon kratkog povratka u Firencu. ( TNedavno otkriveno drveno raspelo, koje su neki naučnici pripisali Mikelanđelu, a sada je smešteno u Casa Buonarroti u Firenci, takođe je predloženo kao prethodnik Baccha u dizajnu onih koji ga priznaju kao umetnikov rad).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497Bačus se oslanja na drevne rimske gole figure kao polaznu tačku, ali je mnogo pokretljiviji i složeniji. Svjesna nestabilnost priziva boga vina i Dionizijski užitak s izuzetnom virtuoznošću. Napravljen za vrt, on je također jedinstven među Michelangelovim djelima u pozivanju na promatranje sa svih strana, a ne prvenstveno s fronta. Bačus je odmah vodio komisiju (1498) za Pietu, sada u bazilici Sv. Petra. Ime se ne odnosi (kao što se često pretpostavlja) na ovaj specifičan rad, već na zajednički tradicionalni tip predanog imidža, koji je danas najpoznatiji primjer. Izdvojena iz narativnih scena jadikovanja posle Hristove smrti, koncentrisana grupa od dve osobe osmišljena je da izazove molitve posmatrača za pokajane za grehe koji su zahtevali Hristovu žrtvenu smrt. Pokrovitelj je bio francuski kardinal, a tip je ranije bio češći u sjevernoj Europi nego u Italiji. Kompleksan problem za dizajnera je bio da izvuče dvije figure iz jednog mramornog bloka, neobičnog pothvata u svim periodima. Mikelanđelo je tretirao grupu kao jednu gustu i kompaktnu masu, kao i ranije, tako da ima impozantan uticaj, ali je naglasio mnoge kontraste sadašnje - muške i ženske, vertikalne i horizontalne, obučene i gole, mrtve i žive - da razjasne dvije komponente .Komisija je istog trenutka ojačana istaknutošću ovog umetnika (1501) o Davidu za katedralu u Firenci. Za ovu ogromnu statuu, izuzetno veliku proviziju u tom gradu, Michelangelo je ponovo koristio blok nedovršen oko 40 godina ranije. Modeliranje je posebno blisko formulama klasične antike, sa pojednostavljenom geometrijom koja odgovara velikoj skali, ali sa blagom tvrdnjom organskog života u svojoj asimetriji. Ona je nastavila da služi kao primarna izjava renesansnog ideala savršenog čovečanstva. Iako je skulptura prvobitno bila namijenjena za podupiranje katedrale, veličanstvenost završenog posla uvjerila je Michelangelove suvremenike da ga instaliraju na istaknutije mjesto, koje će odrediti komisija sastavljena od umjetnika i istaknutih građana. Odlučili su da će David biti postavljen ispred ulaza u Palazzo dei Priori (sada se zove Palazzo Vecchio) kao simbol florentinske republike.Na strani Michelangelo proizveden u istim godinama (1501-04) nekoliko Madona za privatne kuće, osnovno delo umetnika u to vreme. Među njima su jedna mala statua, dva kružna reljefa koja su slična slikama, što sugeriše različite nivoe prostorne dubine, a umetnikova jedina štafelajna slika. Dok statua (Madona i dete) je blokiran i nepokretan, slika (Sveta porodica) i jedan od reljefa (Madona i dijete s djetetom Sv) su puni pokreta; oni pokazuju ruke i noge figura koje se isprepliću u akcijama koje podrazumijevaju kretanje kroz vrijeme. Oblici nose simbolične reference na Hristovu buduću smrt, uobičajenu u slikama Hristovog djeteta u to vrijeme; oni takođe izdaju umjetnikovu fascinaciju radom Leonarda. Mikelanđelo je redovno poricao da je iko uticao na njega, a njegove izjave su obično prihvaćene bez osude. Međutim, Leonardov povratak u Firencu 1500. godine nakon skoro 20 godina bio je uzbudljiv za mlađe umjetnike, a znanstvenici s kraja 20. stoljeća uglavnom su se složili da je Michelangelo među onima koji su pogođeni. Leonardovi radovi su verovatno bili najsnažniji i najtrajniji spoljašnji uticaj da bi se modifikovao njegov rad, i on je bio u stanju da uklopi sposobnost ovog umetnika da pokaže trenutne procese sa sopstvenim da pokaže težinu i snagu, bez gubitka bilo kog drugog kvaliteta. Rezultirajuće slike masivnih tijela u snažnoj akciji su posebne kreacije koje sačinjavaju veći dio njegovih najcjenjenijih glavnih djela. Sveta porodica, vjerojatno naručena za rođenje prvog djeteta Agnola i Maddalene Doni, bila je posebno inovativna. slika koja će kasnije imati uticaj na razvoj ranog florentinskog manirizma. Njegova spiralna kompozicija i hladna, briljantna shema boja naglašavaju skulpturalni intenzitet figura i stvaraju dinamičan i izražajan efekat. Ikonografska interpretacija izazvala je bezbroj znanstvenih rasprava, koje do danas nisu u potpunosti razriješene.
  • Srednje godine
Posle uspeha David4a iz 1504. godine, Michelangelo se gotovo u potpunosti sastojao od ogromnih projekata. On je bio privučen ovim ambicioznim zadacima, dok je istovremeno odbijao upotrebu asistenata, tako da je većina tih projekata bila nepraktična i ostala nedovršena. Godine 1504. pristao je da naslika ogromnu fresku za Sala del Gran Consiglio u gradskoj vijećnici u Firenci kako bi oformio par s još jednim započetom Leonardom da Vinčiem. Oba murala zabilježila su vojne pobjede grada (Michelangelo je bila bitka za Cascinu), ali svaki je dao i svjedočanstvo o posebnim vještinama gradskog hvaljenog umjetnika.Leonardov dizajn prikazuje konje u galopu, Michelangelovi aktivni nudisti-vojnici prestaju plivati ​​i izlaze iz rijeke kako bi odgovorili na alarm. Oba djela preživljavaju samo u kopijama i djelomičnim pripremnim skicama. Umjetnik je 1505. godine počeo raditi na planiranom skupu od 12 mramornih apostola za katedralu u Firenci, od koje je samo jedan, sveti Matej, bio čak počeo. Njezino ekstatičko kretanje pokazuje punu mešavinu Leonardovog fluidnog organskog pokreta sa Michelangeloovom monumentalnom moći. Ovo je ujedno i prvi od Michelangelovih nedovršenih radova koji su fascinirali kasnije posmatrače. Čini se da njegove figure sugerišu da se bore da izađu iz kamena. To bi značilo da je njihova nepotpuna država bila namjerna, ali je nesumnjivo želio dovršiti sve statue. Međutim, on je napisao sonet o tome kako je teško za vajara da dovede savršenu figuru iz bloka u kojem je potencijalno prisutan. Dakle, čak i ako su radovi ostali nedovršeni samo zbog nedostatka vremena i drugih vanjskih razloga, njihovo stanje, ipak, odražava umjetnikov intenzivan osjećaj stresa koji je inherentan u kreativnom procesu. završiti oba ova florentinska projekta. Papa je tražio grobnicu za koju je Michelangelo izrezao 40 velikih statua. Novije grobnice su postajale sve veće, uključujući i one dva pape od firentinskog vajara Antonia Pollaiuola, onih pasa Venecije, i onih koji su tada radili za cara Maksimilijana I. Papa Julije imao je ambicioznu maštu, paralelno sa Michelangelovim, ali zbog drugih projekata, kao što je nova zgrada Svetog Petra i njegove vojne kampanje, on je očigledno uskoro bio uznemiren troškovima. Mikelanđelo je verovao da je Bramante, jednako prestižni arhitekta sv. Petra, uticao na papu da mu odseče sredstva. Napustio je Rim, ali je papa pritiskao gradske vlasti u Firenci da ga vrate. Bio je stavljen na rad na golemoj bronzanoj statui pape u njegovom nedavno osvojenom gradu Bolonji (koje su građani srušili ubrzo nakon što su odvezli papinsku vojsku), a zatim na jeftinijem projektu oslikavanja stropa Sikstinske kapele (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / The Ceiling, 1508-1512🎨 Sikstinska kapela je imala veliko simboličko značenje za papstvo kao glavni posvećeni prostor u Vatikanu, koji se koristio za velike ceremonije, kao što su izbor i inauguracija novih papa. Već je sadržavao istaknute zidne slike, a Michelangelo🎨 je zamoljen da doda radove za relativno nevažan plafon. Dvanaest apostola je bilo planirano jer su tematski plafoni obično prikazivali samo pojedinačne figure, a ne dramske scene. Tragovi ovog projekta vide se u 12 velikih figura koje je proizveo Michelangelo: sedam proroka i pet sibila, ili ženskih proroka pronađenih u klasičnim mitovima. Uključivanje ženskih figura bilo je veoma neobično, iako ne potpuno bez presedana. Mikelanđelo je stavio ove figure na ivice plafona i ispunio centralnu kičmu duge zakrivljene površine sa devet scena iz Postanka: tri od njih prikazuju stvaranje sveta, tri priče o Adamu i Evi, i tri priče o Noi . To su prirodno praćeni, ispod proroka i sibila, malim figurama 40 generacija Hristovih predaka, počevši od Abrahama. Veliki projekat je završen za manje od četiri godine; možda je došlo do prekida jedne godine u 1510-11 kada nije izvršena nikakva isplata. Mičelangelo je počeo da slika Noe scene preko ulaznih vrata i krenuo prema oltaru u pravcu suprotnom od niza priča. Prve figure i scene prirodno pokazuju umetniku da ponovo koristi uređaje iz svojih ranijih radova, kao što je Pietà, jer je počeo tako ambiciozan rad u nepoznatom mediju. Ove prve brojke su relativno stabilne, a scene su relativno male. Kako je nastavio, brzo je rastao u povjerenju. Uistinu, nedavna istraživanja korištenih tehničkih procesa pokazuju da je radio sve više i brže, smanjujući i konačno uklanjajući takve pripreme kao potpune crteže i rezove na površini žbuke. Ista rastuća hrabrost pojavljuje se u slobodnim, složenim pokretima figura iu njihovoj složenoj ekspresivnosti. Iako ostaju uvijek impozantni i monumentalni, oni su sve više prožeti sugestijama stresa i tuge. To se može shvatiti na slici kao što je prorok Ezekiel na pola puta. Ova figura kombinuje ogromnu snagu i težinu sa pokretom i izrazom lica koji ukazuju na odlučnost da se postigne cilj koji nije siguran u uspeh. Takva slika neadekvatnosti čak i velike sile je prikaz herojske i tragične ljudskosti i centralna je za ono što Michelangelo znači za potomstvo. U neposrednoj blizini scena stvaranja Eve pokazuje je sa Bogom i Adamom, stisnuta u premali prostor za njihovu veličinu. Ova napetost je protumačena kao znak odmaka od renesansne zabrinutosti sa harmonijom, ukazujući na put za mlađu generaciju umjetnika, kao što je Jacopo da Pontormo🎨, često nazvana Manneristi🎨. Mikelanđelov rad na plafonu je prekinut, možda tek nakon što su ove brojke završene. Kada je naslikao drugu polovinu, činilo se da je ponovio istu evoluciju od mirne stabilnosti do zamršenosti i stresa. Na taj način, on je radio svoj put od tiho monumentalne i skladne scene stvaranja Adama do akutnih, iskrivljenih pritisaka proroka Jone. Ipak, u ovoj drugoj fazi on pokazuje veću unutarnju ekspresivnost, dajući više meditativnu suzdržanost ranijoj čistoj fizičkoj masi. Kompleksne i neobične ikonografije Sikstinskog plafona neki naučnici su objasnili kao neoplatonsku interpretaciju Biblije, koja predstavlja bitne faze duhovnog razvoja čovječanstva kroz vrlo dramatičan odnos čovjeka i Boga. Vidite takođe Sidebar: Restauracija Sikstinske kapele. Drugi projekti Čim je strop završen, Michelangelo se vratio svom željenom zadatku, grobu pape Julija. Oko 1513-15. Isklesao je Mojsija, što se može smatrati ostvarenjem u skulpturi pristupa velikim likovima koji se koriste za proroke na Sikstinskom plafonu. Kontrola kubne gustine u kamenu evocira velike rezerve snage; ima više detalja o površini i modeliranju nego ranije, sa naglim rezovima. Teksture površine također imaju više raznolikosti od ranijih skulptura, umjetnik je sada pronašao kako obogatiti detalje bez žrtvovanja masivnosti. Otprilike istog datuma su dve skulpture vezanih zarobljenika ili robova, koje su takođe bile deo projekta grobnice, ali se nikada nisu koristile za njega, jer su u kasnijem revidiranom dizajnu bile pogrešne skale. Michelangelo ih je čuvao do starosti, kada ih je dao porodici koja mu je pomogla tokom bolesti; sada su u Louvreu. I tu je ponovo shvatio, u kamenu, tipove obojene u više varijanti na plafonu, kao što su parovi aktova koji drže vijence iznad proročkih prijestolja. Složenost njihovih stavova, izražavajući snažan osjećaj, bila je bez presedana u monumentalnoj mramornoj skulpturi renesanse. Jedini raniji radovi ove prirode bili su iz helenističkog perioda klasične antike, dobro poznate Mikelanđelu kroz otkriće grupe Laocoön 1506. Stari čovjek i njegova dva adolescentska sina, koji su činili tu grupu, svakako su stimulirali i tri Mikelanelove statue. kao povezane brojke na plafonu. Ipak, broj od 1508 u gornjoj granici nije bio toliko pogođen; Mikelanđelo je koristio helenističke preokrete i komplikacije tek kada je bio spreman za njih, i kretao se u tom pravcu čak i prije nego što je Laocoön pronađen, kao što se vidi u slučaju sv. Mateja iz 1505. godine. Smrt Julija II. većinu sredstava za njegovu grobnicu. Papa Leo X, njegov nasljednik, sin Lorenca Veličanstvenog, poznavao je Mikelanđela još od djetinjstva. On je uglavnom zaposlio Michelangela u Firenci na projektima vezanim za slavu porodice Medici, a ne za papinstvo. Grad je bio pod vlašću Leovog rođaka kardinala Giulia de 'Medici, koji je trebalo da bude papa Klement VII od 1523. do 1534. godine, a Michelangelo je s njim blisko sarađivao u obe vladavine. Kardinal se aktivno zainteresovao za radove Michelangela. On je dao detaljne predloge, ali je takođe dao umetniku mnogo prostora za odluku. Mikelanđelo se preselio u arhitektonski dizajn sa malim projektom preuređenja u dvorcu Medici i velikom u njihovoj župnoj crkvi, San Lorenzu. Veći projekat se nikada nije ostvario, ali Michelangelo i kardinal su učinili bolje sa skromnijim srodnim naporom, nova kapela pričvršćena za istu crkvu za grobnice porodice Medici.
  • Kapela Medici
Neposredna prilika za kapelu bila je smrt dvojice mladih porodičnih naslednika (imenom Giuliano i Lorenzo nakon svojih predaka1516. i 1519. godine. Michelangelo je svoju glavnu pažnju posvetio mermernoj unutrašnjosti ove kapele do 1527. godine, kako originalnom zidnom dizajnu tako i uklesanim likovima na grobnicama; potonji su ekstenzija u organskom obliku dinamičkih oblika detalja zida. Rezultat je najveća postojeća prezentacija Michelangelovih namjera. Prozori, vijenci i sl. Imaju čudne proporcije i debljine, što upućuje na iracionalnu, svjesnu reviziju tradicionalnih klasičnih oblika u zgradama. Izuzimajući ove aktivne površine, dvije grobnice na suprotnim zidovima sobe su također vrlo originalne, počevši od njihovih zakrivljenih vrhova . Na svakoj od ovih zakrivljenih baza sede muška i ženska figura; to su personifikacije, na jednoj grobnici, Dan i Noć, prema izjavi umjetnika, i, s druge strane, Zora i Sumrak, prema ranim izvještajima. Takvi tipovi se nikada ranije nisu pojavljivali na grobovima, i oni se odnose, opet prema Mikelanđelu, do neizbježnog kretanja vremena, koje je kružno i dovodi do smrti. Brojke su među najpoznatijim i najuspješnijim ostvarenjima umjetnika. Izuzetno masivni Dan i Sumrak su relativno mirni u svojoj planinskoj veličini, iako Dan možda implicira unutrašnju vatru. Obje ženske figure imaju visoke, vitke proporcije i mala stopala koja se u to vrijeme smatraju lijepima, ali inače su kontrast: Zora, djevičanska figura, napreže se uzduž krivine kao da pokušava da se pojavi u životu; Noć je zaspala, ali u stavu koji ukazuje na stresne snove. Ove četiri figure prirodno su primijećene više od slika dvaju Medičija koji su tamo sahranjeni, postavljeni više i dalje u zidne niše. Ove slike, koje su uobičajenije u izvršenju, takođe čine kontrast; Tradicionalno se opisuju kao aktivni i promišljeni, redovno predstavljeni kao standardni tipovi mladih vojnika, a oni su istovremeno shvaćeni ne kao portreti već kao idealizirana superiorna bića, kako zbog svog visokog ranga, tako i zbog toga što su duše izvan groba. Oba se okreću na istu stranu sobe. Prirodno se mislilo da se oni fokusiraju na Madonu, koju je Michelangelo urezao i koja se nalazi u sredini ovog bočnog zida, između dva sveca. Glave dviju slika, međutim, okrenute su u različitim stepenima, a njihov zajednički fokus je na uglu kapele, na ulaznim vratima iz crkve. Na ovom trećem zidu sa Gospom arhitektonski tretman nikada nije izvršen.
  • Laurentijanska biblioteka i utvrđenja
Tokom istih godina, Michelangelo je dizajnirao još jedan aneks te crkve, Laurentijansku biblioteku, potrebnu da primi knjige koje je ostavio papa Lav; bilo je tradicionalno u Firenci i drugdje da su biblioteke bile smještene u samostanima. Dizajn za ovu je bio ograničen postojećim zgradama, a izgrađen je na starijim strukturama. Mala ulazna površina na drugom katu bila je korištena kao ulazni hol i sadrži stubište koje vodi do veće bibliotečke prostorije na novom trećem katu. Stepenište, poznato kao ricetto, sadrži najpoznatije i originalne Michelangelove zidne dizajne. Hrabro i slobodno pregrađivanje tradicionalnih građevinskih komponenti ide još dalje, na primer, da se stubovi udubljeni iza zidne ravni, a ne ispred njega, kao što je uobičajeno. To je dovelo do toga da se rad često citira kao prvi i glavni primjer manerizma kao arhitektonski stil, kada se definira kao djelo koje namjerno proturječi Klasičnom i skladnom, favorizirajući izražajnost i originalnost, ili kao onu koja naglašava. faktori stila za njihovo dobro. Nasuprot tome, duga soba u biblioteci je daleko suzdržanija, s tradicionalnim redovima stolova uredno povezanih s ritmom prozora i malim dekorativnim detaljima u podu i stropu. Podsjeća se da Michelangelo nije uvijek bio težak i hrabar, već je promijenio svoj pristup u odnosu na određeni slučaj, ovdje na blaži, tihi efekt. Upravo iz tog razloga u biblioteci je često bilo manje zapaženo u proučavanju njegovog rada. Na suprotnom kraju dugačke sobe, preko puta stepeništa, druga vrata vodila su do prostora koji je trebalo da drži najrjeđe blago u biblioteci. Trebalo je da bude trokutasta soba, vrhunac dugačkog koridorskog pristupa, ali ovaj dio nikada nije izvršen prema planu umjetnika. Vreća Rima 1527. godine vidjela je papu Klementa sramno u bijegu, a Firenca se pobunila protiv Medičara, obnavljajući tradicionalna republika. Ubrzo je opkoljena i poražena, a Medići je trajno ponovo uspostavljena, 1530. godine. Tokom opsade Michelangelo je bio dizajner utvrđenja. On je pokazao razumevanje modernih odbrambenih struktura koje su brzo izgrađene od jednostavnih materijala u složenim profilima koji su pružali minimalnu ranjivost napadačima i maksimalnu otpornost na topove i drugu artiljeriju. Ovo novo oružje, koje je počelo da se koristi sredinom 14. veka, dalo je veću moć napadu u ratu. Tako, umesto visokih dvoraca koji su dobro služili u odbrambene svrhe u srednjem vijeku, niže i deblje mase bile su praktičnije. Projekcione tačke, koje su takođe pomagale kontranapad, često su bile nepravilnih veličina u adaptaciji na određene brdske lokalitete. Mikelanđelovi crteži sa brzim živim izvođenjem koji odražavaju ovaj fleksibilni novi obrazac bili su veoma divni, često u smislu čiste forme.
  • Ostali projekti i pisanje
Kada su se Mediči vratili 1530. godine, Michelangelo se vratio da radi na porodičnim grobnicama. Njegovo političko angažovanje verovatno je više bilo njegovom gradu nego bilo kakvoj specifičnoj vladinoj formi. Dva odvojena projekta statua ovog datuma su Apolon ili David (njen identitet je problematičan), koristi se kao poklon novom moćnom političkom licu i pobedi, lik koji gazi neprijatelja, starca. Vjerojatno je bila namijenjena nikada zaboravljenom grobu pape Julija, jer je motiv bio prisutan u planovima za tu grobnicu. I Victor i gubitnik imaju jako komplicirane poze; Čini se da je gubitnik upakovan u blok, a Apollo-u obliku pobednika čini gustu spiralu. Grupa pobjeda postala je omiljeni model za mlađe kipare iz manerističke grupe, koji su primijenili formulu na mnoge alegorijske teme. U 1534. Michelangelo je posljednji put napustio Firencu, iako se uvijek nadao da će završiti projekte koje je ostao nepotpun. Ostatak života proveo je u Rimu, radeći na projektima u nekim slučajevima jednako velikim, ali u većini slučajeva sasvim novih vrsta. Od tog vremena, veliki broj njegovih pisama njegovoj porodici u Firenci je sačuvan; mnogi od njih su se usredsredili na planove za brak svog nećaka, koji je neophodan za očuvanje porodičnog imena. Mikelanđelov otac je umro 1531. i njegov omiljeni brat otprilike u isto vrijeme; on je sam pokazivao sve veću zabrinutost zbog svoje dobi i smrti. Upravo u to vrijeme gotovo 60-godišnji umjetnik pisao je pisma koja izražavaju snažno osjećanje privrženosti mladićima, uglavnom talentiranom aristokratu Tommasu Cavalieri, kasnije aktivnom u rimskim građanskim poslovima. To je, naravno, protumačeno kao indikacija da je Michelangelo homoseksualac, ali to tumačenje se čini nevjerojatnim kada se uzme u obzir da se slične indikacije nisu pojavile kada je umjetnik bio mlađi. Povezanost ovih pisama sa drugim događajima izgleda konzistentno sa stavom da je tražio zamjenskog sina, birajući u tu svrhu mlađeg muškarca koji je bio vrijedan divljenja u svakom pogledu i pozdravio ulogu Mišelangelove poezije u količini iz ovog time. Čini se da je počeo da piše kratke pesme na način uobičajen među neprofesionalcima u tom periodu, kao elegantna vrsta pisma, ali razvijen na originalniji i izražajniji način. Među oko 300 sačuvanih pesama, bez fragmenata reda ili dva, nalazi se oko 75 završenih soneta i oko 95 završenih madrigala, pesama približno iste dužine kao i soneti, ali slabije formalne strukture. U zemljama engleskog govornog područja ljudi imaju tendenciju da govore o tome "Mikelanđelovi soneti", kao da su sve njegove pesme napisane u tom obliku, delom zato što su soneti bili široko rasprostranjeni u engleskim prevodima iz viktorijanskog perioda, a delom zato što je madrigal nepoznat u engleskoj poeziji. (To nije vrsta pesme koja je dobro poznata u elizabetanskoj muzici, već pesma sa nepravilnom shemom rime, dužinom linije i brojem linija.) Ipak, činjenica da je Michelangelo ostavio veliki broj soneta, ali samo mali broj nedovršenih madrigala sugerira da mu je draža ova druga forma. Oni koji su napisani do 1545. godine imaju teme bazirane na tradiciji ljubavi Petrarhove pesme i filozofiji zasnovanoj na neoplatonizmu koju je Michelangelo apsorbovao kao dečak u dvoru Lorenca Veličanstvenog. Oni izražavaju temu da ljubav pomaže ljudskim bićima u njihovim teškim naporima da se uzdignu do božanskog. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) 34U 1534. Michelangelo se nakon četvrt veka vratio u fresko slikarstvo, izvršavajući za novog papu Pavla III, ogromnu Posljednju presudu za krajnji zid Sikstinske kapele. Ova tema je bila omiljena

Pogledajte video: Biography - The Divine Michelangelo (Avgust 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send