Italian Artist

Antonio Nunziante, 1956. | Metafizička umjetnost

Pin
Send
Share
Send
Send



Italijanski slikar Antonio Nunziante danas je jedan od najznačajnijih i najslavnijih slikara u Italiji. Rođen je u Napulju 1956. godine, smatrao se umjetničkim čarobnjakom, u više navrata je eksperimentirao s uljem na 8 godina. Po završetku srednje umjetničke diplome u Asti, dok je pokazivao zrelost vlastite slikarske ruke, upisao se na Akademiju likovnih umjetnosti dvije godine.

Godine 1975. karijera mu je počela da cveta kao profesionalni slikar i vratio se u Torino, gde je završio restauratorske tehnike u Firenci. Njegove posete italijanskim i evropskim muzejima obogatio je njegovo iskustvo dovodeći ga u kontakt sa remek-djelima istaknutih slikara kao što su Rembrandt i Vermeer.
Njegova slika je prvobitno bila obilježena figurativnim trenucima izraženim mrtvim životom, pejzažima, ženskim aktovima i drugim nadrealnim pristupima inspiriranim fantazijskim svjetovima Borisa i vizijama Dalija. U nekim djelima, romantična i metafizička komponenta je izuzetno rasprostranjena, fascinirana umjetničkim teorijama Bocklina i De Chirica, koji su ostali stalna referenca tokom cijele karijere.
Godine 1983. imao je priliku da se predstavi u SAD-u, izlažući na Artexposu u Los Angelesu i New Yorku. Prisustvovao je i ateljeu Riccarda Tommasija Ferronija, a 1985. izlagao u Spellu s Pietrom Annigonijem. Godine su karakteristične po istraživanju i eksperimentiranju, kroz konceptualne radove potpisane pod pseudonimom Rascal Babaloo. Učestvovao je u bijenalu u Bergamu između 1986.-1990. Njegovo učešće na izložbama u Tokiju (1990) i New York Artexpo (1991) doprinijelo je njegovom uspjehu i međunarodnom priznanju.

Tokom 90-ih sve je više razmišljalo o njegovim slikama u mnogim važnim institucijama, a sve kvalificiraniji kritičari su ga zanimali. Nunziante je krenuo naprijed sa svojim istraživanjem iu tim godinama naslikao,Priroda Silenti“, Vječno remek-djelo flamanske umjetnosti, svjedočilo je u svojoj prvoj monografiji tiskanoj 1994. godine.Il valore della figuraNjegovi radovi prikazani su sa nekim italijanskim majstorima kao što su Boeri, Cascella, De Chirico, Guttuso, Modigliani, Morandi, Marino Marini, Severini i Sironi. Pojavili su se elementi koji će postati neki od konstanti u njegovom radu: metafizika, simbolizam i romantizam. To je period “Farmacie Italia”, “Le stanze”, “Gli oggetti"I pojavljuje se u"Ostrvo mrtvihArnold Böcklin, remek-djelo koje će Nunziante pretvoriti u otok ljubavi kao idealan prostor za um i duh. Istovremeno je izlagao u Firenci, a potom u Luganu i Veneciji dva puta. Novo milenijum počinje slikom “Dimensioni parallele“, Izložba 2001. u muzeju Boussex-Meaux u Parizu, povodom izložbe“Hommage a l'Ile Des Morts”, Zajedno sa delima Salvadora Dalija i Maxa Ernsta.

Inspirisana tragičnim događajem 11. septembra 2001, Nunziante slika “L'ApocalisseU svom radu tragedija se protivi ponovnom rađanju i izaziva kriminalnu vijest bojama, kobaltno plavom, kadmijum crvenom, krom žutom, zelenom, purpurnom i narančastom, to su nove boje koje koristi Nunziante koji daje život novim vizijama u kojima Metafizika daje život novim vizijama mjesto nadrealizma u djelima poput “La bellezza ci salverà"I"Atto di forza”.

Mislitelj i muza su ikone klasičnog Nunziantea -I dialoghi d'amore”, “Tormento ed estasi"- dok radi kao"I viaggi nel tempo"I"Onirici veneziani”Karakteriziraju nadahnuti metafizički Nunziante.
Nedavno, Nunziante je imao veliki uspjeh i nagrade, izložbe su održane u najuglednijim talijanskim i stranim galerijama: Parizu, New Yorku, Filadelfiji, Londonu i Bazelu, zajedno sa antologijskim izložbama u Torinu i Rimu, rekordima na Sotheby'su i Nacionalnoj kulturnoj nagradi. Torre di Castruccio. 2001. godine bio je predstavljen na izložbi “Dal Caravaggio ” t u Castel Sismondo u Riminiju, gdje su njegova djela smještena uz one najvećih majstora iz sedamnaestog stoljeća. Sa Caravaggiom, Nunziante-ova slika obogaćuje oker, bitum asfalt i sirovu sienu.

Na izložbi ćemo pronaći iste boje “Isole del pensiero. A.Bocklin, G. De Chirico, A. Nunziante“Održan u Fiesoleu povodom 11. godišnjice Bocklinove smrti, u kojoj su njegovi radovi prikazani s nekim od Arnolda Bocklina i Giorgia De Chirica. Nakon samostalne izložbe u Bramanteu u Rimu (“Nunziante. Vizija dalje“), Izložio je 40 novih slika u Palazzo Ducale, Đenova (“Pejzaži svetlosti”), U sprezi sa velikim događajem kustosa Marka Goldina“ VGogovo i Gauguinovo putovanje”, Izlažući Van Gogha, Gauguina, Moneta, Turnera, Kandinskog, Wyetha i Homera.

Radovi sa ove poslednje četiri izložbe 2011. godine smatraju se najvišim ciljevima njegove karijere. Krajem 2012. godine neke od ovih majstorskih radova, zajedno sa novim, osvojile su Njujorčane na izložbi u Soho-u, pod nazivom 'Works'. Na otvaranju, pored mnogih vodećih ličnosti umetničkog polja, prisustvovala je i italijanska generalna konzula u Njujorku, koja je izabrala pet važnih radova koji će biti izloženi u konzulatu do juna 2013. godine. Još jedan značajan uspeh je 2013. godina: njegova rekordna cena na Sotheby's New York sa naftom “Progetto per un viaggio ancora possibile“, Nagrađen na 50.000 dolara.
















































Pin
Send
Share
Send
Send