Realist Artist

Amedeo Modigliani

Pin
Send
Share
Send
Send



Amedeo Modigliani🎨, (rođen 12. jula 1884, Livorno, Italija - umro 24. januara 1920. u Parizu, Francuska), Italijanski slikar i kipar, čiji portreti - asimetrične kompozicije, izdužene figure i jednostavna, ali monumentalna upotreba linije - spadaju među najvažnije portrete 20. veka. Modigliani je rođen u jevrejskoj porodici trgovaca. Kao dijete, patio je od upala pluća i tifusa, što ga je spriječilo u konvencionalnom obrazovanju. Godine 1898. počeo je studirati slikarstvo. Nakon kratkog boravka u Firenci 1902. godine, nastavio je svoje umjetničke studije u Veneciji, gdje je ostao do zime 1906. godine, kada je otišao u Pariz. Njegovo rano divljenje talijanskoj renesansnoj slikarstvu - posebno Sieni - trajalo je cijelo vrijeme njegova života. život.
U Parizu se Modigliani zainteresovao za postimpresionističke slike Paula Cézannea. Njegovi početni važni kontakti bili su sa pjesnicima Andréom Salmonom i Maxom Jacobom, s umjetnikom Pablom Picassoom, a 1907. s Paulom Alexandreom, prijateljem mnogih avangardnih umjetnika i prvi koji se zainteresirao za Modigliani i kupio njegov 1908. umjetnik je izložio pet ili šest slika na Salon des indespendanata. Godine 1909. Modigliani se susreo s rumunjskim skulptorom Konstantinom Brancusijem, na čije je savjete ozbiljno proučavao afričku skulpturu. Da bi se pripremio za kreiranje vlastite skulpture, intenzivirao je svoje grafičke eksperimente. Modigliani je u svojim crtežima pokušao da ograniči ili obuhvati svezak svojim konturama. Godine 1912. izložio je na Salonu d'Automne osam kamenih glava čije izdužene i pojednostavljene forme odražavaju utjecaj afričke skulpture.

Modigliani se u potpunosti vratio slikarstvu oko 1915. godine, ali njegovo iskustvo kao kipara imalo je fundamentalne posljedice za njegov slikarski stil. Karakteristike Modiglianijevih skulpturalnih glava i dugih vratova, pojednostavljenih crta i dugih ovalnih lica postale su tipične za njegove slike. i skoro eliminisan chiaroscuro (korištenje gradacija svjetlosti i sjene za postizanje iluzije trodimenzionalnosti), i postigao je osjećaj čvrstoće s jakim konturama i bogatstvom suprotstavljenih boja. Izbijanje Prvog svjetskog rata 1914. godine povećalo je poteškoće Modiglianijevog života. Alexandre i neki od njegovih prijatelja su bili na frontu; njegove slike nisu prodale; i njegovo već delikatno zdravlje se pogoršalo zbog njegovog siromaštva, grozničave radne etike i zloupotrebe alkohola i droge. Bio je usred teške afere s južnoafričkom pjesnikom Beatrice Hastings, s kojom je živio dvije godine (1914-16). Međutim, njemu je pomogao trgovac umjetninama Paul Guillaume, a posebno poljski pjesnik Leopold Zborowski, koji mu je kupio ili mu pomogao da proda nekoliko slika i crteža.
Modigliani nije bio profesionalni portretista; za njega je portret bio samo prilika da se lik izdvoji kao neka vrsta skulpturalnog reljefa kroz čvrst i izražajan konturni crtež. Slikao je svoje prijatelje, obično ličnosti pariškog umjetničkog i književnog svijeta (kao što su umetnici Juan Gris i Jacques Lipchitz, pisac i umjetnik Jean Cocteau i pjesnik Max Jacob), ali je i portretirao nepoznate ljude, uključujući modele, sluge i djevojke iz susjedstva. Godine 1917. počeo je slikati seriju od oko 30 velikih ženskih aktova koji su svojim toplim, sjajnim bojama i senzualnim, zaobljenim oblicima među njegovim U decembru iste godine, Berthe Weill je za njega organizovala samostalnu emisiju u svojoj galeriji, ali je policija ocijenila aktove nepristojnim i uklonila ih.
Godine 1917. Modigliani je započeo ljubavnu aferu s mladom slikarkom Jeanne Hébuterne, s kojom je otišao živjeti na Azurnoj obali. Njihova ćerka, Jeanne, rođena je u novembru 1918. godine. Jeanne Hébuterne (1898-1920Njegova slika postala je sve rafiniranija i delikatnija u boji. Miran život i klima na Mediteranu, međutim, nije obnovila zdravlje autora. Nakon povratka u Pariz u maju 1919. godine, razbolio se u januaru 1920, a 10 dana kasnije umro je od tuberkuloznog meningitisa. Sljedećeg dana Hébuterne je ubio sebe i svoje nerođeno dijete tako što je skočio s prozora.
Malo poznat izvan avangardnih pariških krugova, Modigliani je rijetko učestvovao na službenim izložbama. Slava je došla nakon njegove smrti, sa samostalnom izložbom u Galeriji Bernheim-Jeune 1922. godine, a kasnije i sa biografijom Salmona. Decenijama su kritičke procjene Modiglianijevog rada bile zasjenjene dramatičnom pričom o njegovom tragičnom životu, ali on je sada priznat kao jedan od najznačajnijih i najoriginalnijih umjetnika svoga vremena. | © Encyclopædia Britannica, Inc.






























Modigliani, Amedeo - Pittore Italiano tLivorno 1884 - Parigi 1920). Cruciale per la maturazione della sua pittura fu il suo trasferimento a Parigi: qui fu a contatto con i gruppi d'avanguardia (soprattutto con i fauves), risentendo in un primo momento specialmente dell'influenza di P. Picasso🎨, H. de Toulouse-Lautrec🎨 e P. Cézanne🎨.Con la rielaborazione di queste fonti perseguì l'unità dei ritmi lineari e coloristici nell'esplorazione della figura umana, unico e insistente tema della pittura di M., studiato in quadrature ravvicinate e con taglio modernissimo.
  • Vita
Nel 1906 je stabilan u Parignu, što je ujedno i kontrast u grupi devojke i specijalnosti. Nel 1909 conobbe C. Brâncuşi, la cui amicizia fu molto importante anche per l'orientamento, pur se di breve durata, che M. ne ebbe verso la scultura e verso l'arte arcaica e l'arte negra.Nel 1918 cominciò ad aggravarsi lo stato tubercolotico che lo portò alla morte, zbog anni dopo, nell'ospedale della Charité di Parigi. La sua breve vita fu misera e tormentata; Le sue opere, prodati po pochi soldi sotto l'assillo del bisogno, raggiunsero, dopo la sua morte, prezzi altissimi e furono molto ricercate da gallerie pubbliche e da collezionisti di Europa e d'America.
  • Opere
I suoi primi quadri risentono dell'influenza di Picasso, di Toulouse-Lautrec. Nel 1908 espose agli Indépendants opere nettamente ispirat Cézanne🎨. Ma dello stesso anno è il Violoncellista, primo quadro u cui comincia ad esprimersi la sua personalità u maniera autonoma.Le sculture che espose agli Indépendants nel 1912, teste allungate dalla bellezza angolosa e secca, mostrano arcaica e l'arte negra.
Dal 1913, lasciata la scultura, dodao je da će dobiti sve što je potrebno, a da će vam biti na raspolaganju samo 1918. godine, kada je u pitanju Galleria Weil, ma i suoi quadri (tra i quali Nudo con collana di corallo, Nudo rosso) furono giudicati indecenti e di conseguenza u ordinata la chiusura dell'esposizione.La su ricerca stilistica ebbe di mira la perfetta unità di ritmi lineari e coloristici: il segno, estremamente sensibile, mira a trasfigurare il colore i intenso, smaltato, prezioso, una umanità profonda traspare dalla ricercata deformazione della figura (unico e insistente tema della pittura di M., studiato in quadrature ravvicinate e con taglio modernissimo), dalla tensione delle linee, dai semplici e tuttavia audacissimi accordi del colore.Assai notevoli, per la purissima ritmica del segno, sono i suoi numerosi disegni. | © Treccani, Dizionario Biografico degli Italiani

Pogledajte video: Amedeo Modigliani 2004 ES (Avgust 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send