Realist Artist

Pierre-Auguste Renoir

Pin
Send
Share
Send
Send



Pierre-Auguste Renoir's La Loge), 1874, jedno je od remek-djela impresionizma🎨 i glavni vrhunac kolekcije galerije Courtauld. Prikaz elegantnog para izloženog u logu, ili kutiji u pozorištu, utjelovljuje interes impresionista za spektakl moderne U proslavi 75. godišnjice Instituta za umjetnost u Courtauldu izložba Renoir U pozorištu: Gledajući 'La Loge', sa stanovišta od 21. februara do 25. maja 2008, ujedinjuje La Loge po prvi put sa Renoar-ovim drugim tretmanima subjekta i logopedovima suvremenika, uključujući Mary Cassatt🎨 i Edgar Degas🎨.
Koncentrišući se na rane godine impresionizma tokom 1870-ih, izložba istražuje kako su ovi umjetnici koristili log, kako bi uhvatili uzbuđenje i promjenu prirode modernog pariškog društva.
La Loge bio je glavni dokazni predmet Renoira prva izložba impresionista U Parizu 1874. godine. Složenost teme i virtuozne tehnike pomogli su da se umetnik ugleda kao jedan od lidera ovog radikalno novog pokreta u francuskoj umetnosti. Renoirov brat Edmond i Nini Lopez, model iz Montmartrea poznat kaoRiblje liceu središtu slike je složena igra pogleda koje su ove dvije figure smjestile u kazališnoj kutiji. Elegantno odjevena žena spušta svoje naočare za operu, otkrivajući se obožavateljima u kazalištu, dok je ona Muški pratilac trenira svoj pogled negde drugde u publici. U okretanju od predstave, Renoir se umesto toga usredsredio na pozorište kao društvenu scenu gde su status i odnosi bili na javnom mestu. Pozorište u Parizu bilo je brzo rastuća industrija tokom 19. veka, koja je dominirala kulturnim životom grada La Loge procenjeno je da je svake nedelje u Parizu prodato preko 200.000 kazališnih karata. Pozorišta su se kretala od popularnih mesta za raznovrsnost do moderne elegancije velikih opernih kuća. Rastuće bogatstvo srednje klase značilo je da logotipi premijernih pozorišta više nisu rezervisani za visoko društvo. Od 1830-ih godina slavi karikaturisti kao što je Honoré Daumier (1808-79i Paul Gavarni (1804-66) uzeo je kazališnu kutiju kao bogatu temu za društvenu satiru. Sedamdesetih godina dvadesetog veka muškarci koji su se prepirali sa velikom količinom opere, žene srednjih godina bore se da zadrže svoju privlačnost, očevi koji su se predstavili svojim elegantnim kćerima, a pojavili su se i mršavi posetioci iz pokrajina. kao vrste zaliha u nedeljnim časopisima kao što su Le Petit Journal pour RireInteresovanje za pozorište, a pogotovo log kao prostor za društvenu prezentaciju, upregnuta je i snažnom modnom industrijom koja se brinula o aspirantnoj i novozaposlenoj srednjoj klasi. Bogato proizvedeni časopisi poput La Mode Illustrée uključena je i fino ručno urađena gravura koja prikazuje najnovije modele po uzoru na elegantne dame u kazališnim kutijama. U izložbi je izložen i bogat izbor ovog malo poznatog grafičkog materijala iz savremenih pariških časopisa. Kao prvi umetnik koji je postavljao pozorišnu kutiju kao predmet modernog slikarstva, Renoir je crtao ovu popularnu vizualnu kulturu, koja bi takođe oblikovala kontekst u kojem su njegove slike gledane. U vrijeme prve impresionističke izložbe Renoir se posebno bavio logom, a pored Courtauldove slike proizveo je i dva manja platna, koja će biti prikazana na izložbi. Renoir se vratio toj temi u dva kasnija platna. Pierre-Auguste Renoir | U pozorištu, 1876-7 | Nacionalna galerija, LondonU pozorištu, 1876-7, (Nacionalna galerija, London) zauzima pogled na kutiju za pozorište, odvajajući mladu ženu i njenog pratioca od zamagljene mase publike. Pierre-Auguste Renoir | Na koncertu, 1880. | Umetnički institut William Stown, Sterling i Francine ClarkNa koncertu, 1880, (Umetnički institut Sterling i Francine Clark, Williamstown) je jedan od najmonumentalnijih Renoirovih tretmana ovog predmeta. Ovaj rad je započeo kao portret porodice gospodina Turketa, državnog tajnika za likovnu umjetnost, koji je pozirao u njihovoj bogatoj kazališnoj kutiji. Renoir je kasnije izmijenio kompoziciju, slikajući svog muškog pokrovitelja koji je prvobitno bio prikazan u pozadini, i pretvarajući sliku u modnu ali anonimnu žanrovsku scenu. Glavni vrhunac izložbe je mala verzija Courtauldove galerije. La Loge koji je nedavno prodat na aukciji u Londonu i bio je jedan od osjeta prodaje, udvostručujući svoju pred-aukcijsku procjenu. Renoir ga je izgleda naslikao 1874. godine, možda kao odgovor na kritički uspjeh veće slike na izložbi, ali Ovo je prvi put da su njih dvojica zajedno izlagani. Renoir at Theatre će biti prva izložba koja će se fokusirati na ovu grupu radova. Prikazat će se i brojni važni logopisi Renoar-ovih impresionističkih suvremenika kako bi se istražili alternativni načini na koje se ova tema približila. Dve glavne slike Marije Kasat predstavljaju suprotne poglede žena u njihove kazališne kutije. Mary Cassatt🎨 | Žena sa ogrlicom od bisera u logu | Muzej umjetnosti u FiladelfijiŽena sa ogrlicom od bisera, 1879, (Muzej umjetnosti u Filadelfiji) prikazuje lijepo odjevenu ženu u blistavoj unutrašnjosti kazališne kutije kao pasivni primatelj pogleda na divljenje. Mary Cassatt🎨 | U Logu | Muzej likovnih umjetnosti, BostonU Logu, 1878, vrlo je različita reprezentacija u kojoj trezveno obučena žena uporno promatra kazalište kroz svoje operne naočare kao aktivni sudionik u igri pogleda koji je okružuje. U Degasovim tretmanima predmeta umjetnik istražuje različite 'snapshotgledišta loga, kao da hvataju kratkotrajni pogled. Edgar Degas | | La loge, 1880. Ovo je oličenje njegovog ambicioznog pastela La Loge, 1880 (privatna kolekcijau kojoj je gledalac postavljen u pozorišne štandove gledajući u glavu usamljenu ženu koja izlazi iz pozlaćenog okruženja loga, blijedo lice koje je trenutno uhvaćeno u bazenskom svjetlu. Renoir's La Loge dobio je oduševljene kritike kada je prvi put izložen u Parizu 1874. godine, a kasnije iste godine putovao je u London na izložbu koju je organizirao njegov trgovac Durand-Ruel, što ga je učinilo jednim od prvih velikih impresionističkih slika koje se prikazuju u ovoj zemlji. slika nije prodana ni na jednoj od izložbi i naredne godine je jeftino kupljen od strane malog trgovca.PèreMartin za 425 franaka, pružajući Renoiru toliko potrebna sredstva da plati kiriju. Kada ga je Samuel Courtauld kupio 1925. godine, stanje slike se znatno povećalo zajedno sa cijenom koja je sada iznosila 22.600 funti i jedna od najskupljih kupovina u Courtauldu.
Danas se La Loge slavi kao jedna od najvažnijih slika impresionističkog pokreta.
Ova izložba baca novo svetlo na Renoirovo remek-delo i spektakl pariškog pozorišta koji on snima. | © Institut za umjetnost Courtauld, Somerset House, Strand, London



Il palco (La Loge) je izašao iz Francuske Pierre-Auguste Renoir, iz 1874. godine čuvao galeriju Courtauld iz Londre. Lopar raffigura u modelu Montmartre di Nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir, fratello del pittore, mentre si dilettano su un palco dell'Opéra di Parigi, uno dei maggiori enti lirici del mondo.Si tratta, dunque, di un epizodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire u una sua famosa critica d'arte al Salon del
«L'eroismo della vita moderna ci cironda i avvolge […] Modernità è tutto quanto è transitorio, fugace, contingente, una metà dell'arte, l'altra metà è l'eterno, l'inimitabile».
L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: ne sa rifugijom, infatti, u sobama za mitologiju, i sa obilaskom za opuštanje u Parizu, u Parizu, u Parizu, u gradu Offenbach:
«Tutto gira, gira, gira… Tutto danza, danza, danza… .».
Ova stranica je poslednji put izmenjena u 1899 u Durand-Ruel, 1976 za Percy Moore Turnerm. Dijamantni horoskop za Samuel Courtauld, dodao je da će se naći u galeriji Courtauld u Londra.L'opera. u neposrednoj blizini, a punto da sebra quasi un'istantanea fotografica. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna, il suo incarnato candido (il cui nitore viene ripreso i variato nella rosa che le adorna i capelli bruni) e gli orecchini, resi con poche, ma decise, pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (non si cura nemmeno di guardare lo spettacolo), mentre la donna rivolge il suo sguardo all'osservatore, dođi fosse u attesa di qualcosa.È evidente, tuttavia, che i due (non nella realtà, ovviamente) sono uniti da un intenso legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una continuità cromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.Il palco, definita dal critico Longhiil dipinto forse più felice dell'era moderna», Pittoricamente insigne anche per il complesso gioco di kontrasti di luci, per via del quale essa acquista notevolmente di concretezza. | © Wikipedia

Pogledajte video: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Juli 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send