Russian Artist

Wassily Kandinsky | Sažetak / slikar ekspresionista

Pin
Send
Share
Send
Send



Wassily Kandinsky🎨 / Vasilij Kandinskijrođen 4. decembra (16. decembar, novi stil), 1866., Moskva, Rusija umrla 13. decembra 1944. godine, Neuil-sur-Seine, FrancuskaRuski umjetnik, jedan od prvih tvoraca čiste apstrakcije u modernom slikarstvu. Nakon uspješnih avangardnih izložbi osnovao je utjecajnu münchensku grupu Der Blaue Reiter ("The Blue Rider "; 1911-14) i započela je potpuno apstraktno slikarstvo. Njeni oblici su evoluirali od fluidne i organske do geometrijske i konačno do piktografske (npr. Tempered Élan, 1944).
  • Ranim godinama

Majka Kandinskog bila je Moskovljanin, jedna od njegovih prabaka, mongolska princeza, a otac rodom iz Kyakhta, sibirskog grada u blizini kineske granice; dječak je tako izrastao s kulturnom baštinom koja je dijelom bila europska i dijelom azijska.
Njegova porodica je bila ljubazna, dobrostojeća i volela je da putuje; dok je još bio dijete, upoznao je Veneciju, Rim, Firencu, Kavkaz i Krimski poluotok.
U Odesi, gdje su se njegovi roditelji nastanili 1871. godine, završio je srednju školu i postao amaterski izvođač na klaviru i violončelu. Postao je i slikarski amater, a kasnije se prisjetio, kao svojevrsni prvi impuls ka apstrakciji, adolescentsko uvjerenje da svaka boja ima svoj misteriozni život.
Wassily Kandinsky i Franz Marc, 1911



Godine 1886. počeo je studirati pravo i ekonomiju na Univerzitetu u Moskvi, ali je nastavio da ima neobične osjećaje o boji dok je razmišljao o živopisnoj arhitekturi grada i kolekcijama ikona; u potonjem, kako je jednom rekao, mogao bi se naći koreni njegove vlastite umjetnosti. Godine 1889. univerzitet ga je poslao u etnografsku misiju u provinciju Vologdu, na šumovitom sjeveru, i vratio se sa trajnim interesom za često neukusne, nerealne stilove ruskog narodnog slikarstva. Tokom te iste godine otkrio je Rembrandt u Hermitageu u Sankt Peterburgu, a svoje vizualno obrazovanje nastavio je putovanjem u Pariz. On je nastavio svoju akademsku karijeru i 1893. dobio je ekvivalent doktorata. Ovog puta je, prema svojim reminiscencijama, izgubio mnogo svog ranog entuzijazma za društvene nauke. Međutim, on je osećao da je umetnost "luksuz zabranjen Rusu"Na kraju, nakon perioda podučavanja na univerzitetu, on je prihvatio funkciju direktora fotografske sekcije jedne moskovske štamparije. Godine 1896., kada se približavao svom 30. rođendanu, bio je prisiljen da bira između svojih mogućih budućnosti. , jer mu je ponuđeno profesorsko pravo na Univerzitetu u Dorpatu (kasnije nazvan Tartu), u Estoniji, koja je tada bila u procesu rusifikacije. U onome što je on nazvao "sad ili nikad"raspoloženje, odbio je ponudu i otišao vozom za Njemačku s namjerom da postane slikar."
Minhenski periodVeć je imao autoritet koji će doprinijeti njegovom uspjehu kao nastavnika u kasnijim godinama. Bio je visok, uokviren, besprekorno obučen i opremljen pinceznim čašama; imao je naviku držati glavu visoko i činilo se da gleda prema svemiru. On je, prema poznanicima, ličio na mješavinu diplomate, znanstvenika i mongolskog princa. Ali za sada je bio samo prosječan student umjetnosti, i kao takav upisao se u privatnu školu u Münchenu koju je vodio Anton Azbe. Dve godine studija pod Azbeom uslijedila je godina rada, a zatim upisom na Minhensku akademiju. u klasi Franza von Stuck.Kandinski je iz akademije izašao sa diplomom 1900. godine i tokom narednih nekoliko godina postigao umjereni uspjeh kao kompetentan profesionalni umjetnik u dodiru s modernim trendovima. Polazeći od baze u realizmu iz 19. stoljeća, na njega je utjecao impresionizam, bičevima i dekorativnim efektima secesije (zove se Jugendstil u Nemačkoj), dot-tehnika neo-impresionizma (ili Pointilizam), i snažnom, nerealnom bojom srednjoevropskog ekspresionizma i francuskog fovizma.

Često je otkrivao da nije zaboravio ikone Moskve i narodnu umjetnost Vologde; ponekad je uživao u obrascima nasilnih nijansi koje bi oduševile njegove azijske pretke. Izlagao je sa avangardnim grupama i na velikim neakademskim emisijama koje su se pojavile širom Evrope - sa minhenskom grupom falanga (od kojih je postao predsjednik 1902. godine), sa berlinskom secesionskom grupom, u Paris Salon d'Automne i Salon des Indépendants, i sa Dresdenskom grupom koja se nazivala Die Brücke ("MostGodine 1903. u Moskvi je imao svoju prvu samostalnu izložbu, a slijedeće godine su je slijedile još dvije u Poljskoj, a između 1903. i 1908. putovao je opsežno, od Holandije do juga, do Tunisa i iz Pariza natrag u Rusiju. za nekoliko meseci boravka u Kairouanu (Tunisia, Rapallo ( tItalija), Drezden, pariško predgrađe Sèvres i Berlin. Godine 1909. Kandinski i njemački slikar Gabriele Münter, koji su bili njegova ljubavnica od 1902. godine, kupili su kuću u malom gradu Murnau, u južnoj Bavarskoj. Radili su dio vremena u Murnauu i dio vremena u Münchenu. proces koji je doveo do pojave njegovog prvog izrazito osobnog stila i konačno do istorijskog prodora u čisto apstraktno slikarstvo. Postepeno, mnogi uticaji koje je on pretrpio su se ujedinili. Njegov impuls za potpuno uklanjanje predmeta nije bio, treba napomenuti, samo zbog, ili čak, prvenstveno strogo estetskih razmatranja. Niko nije mogao biti manje estet, manje odumetnost radi umetnosti"Zavisnik, nego Kandinski. Osim toga, on nije bio rođeni slikar koji je mogao da uživa u fizičkim svojstvima ulja i pigmenta, a da ne brine o tome šta je značio. Želeo je neku vrstu slike u kojoj su boje, linije i oblici oslobođeni od ometajući posao prikazivanja prepoznatljivih objekata, može evoluirati u vizuelnojezik"sposoban - kao što je bio, za njega, apstrakt"jezikmuzike - izražavanja opštih ideja i izazivanja dubokih emocija.
Projekat, naravno, nije bio potpuno nov. Analogije između slikarstva i muzike dugo su bile uobičajene; mnogi mislioci su pokušali da kodifikuju navodnu izražajnost boja, linija i oblika; i više od jedne prilično drevne skice može se nadmetati za čast da se nazove prvom apstraktnom slikom. Štaviše, u ovim godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata, Kandinski nije bio jedini u svom napadu na figurativnu umjetnost. intelektualizirane i fragmentirane vizije stvarnosti koje zbunjuju običnog gledatelja. Od 1910. do 1914. godine na popisu pionirskih apstraktnih umjetnika bilo je mnogo lijepih slikara. Strogo ispitivanje djela i datuma može, stoga, pokazati da Kandinski ne zaslužuje da ga se naziva, kao što je često onaj, "osnivač"nefigurativnog slikarstva; bar se ne može nazvati jedinim osnivačem. Ali, kada se prizna ova istorijska tačka, on ostaje pionir prve važnosti.

Široko prihvaćena tvrdnja Kandinskog o istorijskom prioritetu počiva uglavnom na neimenovanom radu datiranom 1910. godine i koji se obično naziva Prvi apstraktni vodeni kolor. Na osnovu istraživanja provedenog 1950-ih, međutim, ovaj rad može biti datiran nešto kasnije i može se smatrati studijom za 1913. kompoziciju VII; i u svakom slučaju, to se mora smatrati samo incidentom - među mnogim za koje nisu sačuvani dokazi - na ruti Kandinskog.1908) evolucija prema nereprezentaciji već je jasno u toku; oblici su shematski, boje neprirodne, a opšti efekat snova pejzaža. U pejzažu sa zvonikom (1909) slične tendencije su očigledne, zajedno sa početkom onoga što bi se moglo nazvati eksplozijom u kompoziciji. Sa okruženjem iz 1911. godine, definitivno je razvijena vrsta slike koja, iako ne samo dekoracija, nema vidljivu polaznu tačku u prikazu prepoznatljivih objekata. Posle toga dolazi do velikih radova kao sa Crnom lukom, crnim linijama i jeseni. ; na takvim slikama, napravljenim između 1912-1914. godine u oštrom, dramatičnom stilu koji predviđa Njujorški apstraktni ekspresionizam pedesetih godina, većina istoričara umetnosti vide vrhunac umetničkog dostignuća. Kandinski je bio aktivni animator avangardnog pokreta u Minhenu, pomažući da se 1909. godine osniva Udruženje novih umjetnika (Neue Künstlervereinigung) Nakon neslaganja unutar ove grupe, on i njemački slikar Franz Marc🎨 osnovali su 1911. neformalno organiziranu rivalsku grupu, koja je dobila ime Der Blaue Reiter ("Plavi jahač"), iz naslova jedne od slika Kandinskog 1903. godine.
  • Russian interlude
Kada je 1914. proglašen Prvi svetski rat, Kandinski je prekinuo vezu sa Gabriele Münter i vratio se u Rusiju preko Švajcarske, Italije i Balkana. Rani brak sa rođakom raspušten je 1910. nakon dugog perioda odvajanja, a 1917. godine oženio se Moskinjom, Ninom Andreevskom, koju je upoznao prethodne godine. Iako je imao 50 godina, a njegova mlada je bila mnogo godina mlađa, ispostavilo se da je brak izuzetno uspješan, i on se smjestio u Moskvi s namjerom da se reintegrira u ruski život.
Njegova namera je ohrabrena novom sovjetskom vladom, koja se isprva pokazala željnom da pridobije naklonost i usluge avangardnih umetnika. Godine 1918. postao je profesor na Moskovskoj akademiji likovnih umjetnosti i član likovne sekcije Narodnog komesarijata za javno učenje.
Njegov autobiografski Rückblicke ("Retrospektiva"je preveden na ruski jezik i objavljen od strane opštinskih vlasti u Moskvi. Godine 1919. osnovao je Institut za umetničku kulturu, postao direktor Moskovskog muzeja za slikarsku kulturu i pomogao u organizovanju 22 muzeja širom Sovjetskog Saveza. Profesor na Univerzitetu u Moskvi i bio je počašćen samostalnom izložbom koju je organizovala država. Godine 1921. osnovao je Rusku akademiju umjetničkih nauka, ali je tada sovjetska vlada prešla iz avangardne umjetnosti u društveni realizam, i tako, na kraju godine, on i njegova supruga napustili su Moskvu za Berlin. Uprkos ratu, ruskoj revoluciji i službenim dužnostima, on je našao vremena da naslika tokom ovog ruskog interludija, pa čak i da počne prilično drastičnu transformaciju. Dok u njegovom radu u Minhenu još od 1914. godine još uvijek postoje povremene aluzije na pejzaž, platna i akvarele njegovih moskovskih godina pokazuju odlučnost da budu potpuno apstraktni. da napusti ranije spontani, lirski, organski stil u korist promišljenijeg, racionalnijeg i konstruktivnijeg pristupa. Promjena je vidljiva u takvim slikama kao što su Bijela linija i Plavi segment.
  • Bauhaus period
Do tog vremena Kandinski je imao međunarodni ugled kao slikar. Međutim, oduvijek je bio zainteresiran za nastavu, najprije kao predavač prava i ekonomije odmah nakon što je diplomirao, zatim kao majstor škole slikanja koju je organizirao u Münchenu, a odnedavno i kao profesor na Sveučilištu Moskva.
Izgleda da nije oklevao, pa je početkom 1922. godine u Weimaru ponuđen nastavnički rad u već poznatoj školi arhitekture i primijenjene umjetnosti Bauhaus. U početku su njegove dužnosti bile malo udaljene od njegove lične aktivnosti, jer se Bauhaus nije bavio formiranjem ".slikari"u tradicionalnom smislu te riječi."
Predavao je o elementima forme, održao tečaj u boji i režirao muralnu radionicu. Tek 1925. godine, kada se škola preselila iz Weimara u Dessau, da li je imao klasu ubesplatnoUprkos pomalo rutinskoj prirodi njegovog rada, čini se da je život u Bauhausu bio nagrađen i prijatan.
Klima je bila istraživačka i zanatska u kombinaciji sa određenom količinom estetskog puritanizma; bilo je klasično, da se izraz koristi prilično labavo, u poređenju sa toplim romantizmom njegovih pre 1914. dana u Minhenu. Kandinski je odgovorio na ovu klimu tako što se nastavio razvijati u opštem pravcu geometrijske apstrakcije, ali sa dinamizmom i ukusom Kandinski je bio zainteresiran za teoriju tokom ovih godina, što je vidljivo iz njegove publikacije 1926. godine o njegovoj drugoj važnoj raspravi, Punkt und Linie zu Fläche ("Tačka i linija na ravniU svojoj prvoj raspravi o duhovnosti u umetnosti posebno je naglasio navodnu izražajnost boja, upoređujući žuto, na primer, sa agresivnim, navodno zemaljskim zvukom trube i upoređujući plavo sa navodno nebeskim zvukom. Sada, u istom duhu, analizirao je navodne efekte apstraktnih elemenata crteža, interpretirajući horizontalnu liniju, na primer, kao hladnu i vertikalnu liniju kao vruću.
  • Paris period
Iako je bio državljanin Nemačke od 1928. godine, emigrirao je u Pariz kada su 1933. nacisti prisilili Bauhaus da se zatvori. Poslednji, i jedan od najboljih, njegovih nemačkih slika je trezveni razvoj u Brown-u; njegov naslov verovatno aludira na nacističke trupe sa olujama od braon košulje, koji su njegovu apstraktnu umetnost smatrali "degenerate".
Preostalih 11 godina zivio je u stanu u pariskom predgrađu Nejili-sir-Sena, postajući naturalizovani francuski državljanin 1939. godine. Tokom ovog poslednjeg perioda njegova slika, koju je počeo da zove "beton"radije nego"abstract"donekle je sinteza organskog načina minhenskog perioda i geometrijskog načina Bauhaus perioda."

Vizuelni jezik na koji je ciljao još od 1910. pretvorio se u zbirke znakova koji izgledaju kao gotovo dešifrirane poruke napisane u piktogramima i hijeroglifima; mnogi znakovi nalikuju na akvatične larve, a tu i tamo postoji figurativna ruka ili lunarno ljudsko lice. Tipična djela su Ljubičasta Dominantna, Dominantna krivulja, Petnaest, Umerenost i Kaljena Elan. eseja u kojima je umjetnik naglasio navodni neuspjeh modernog znanstvenog pozitivizma i potrebu da se opaža ono što je nazvao "simbolički karakter fizičkih supstanciKandinski je umro 1944. Njegov uticaj na umetnost 20. veka, često filtriran kroz rad dostupnijih slikara, bio je dubok. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, anni 30

































Wassily Kandinsky [Vasilij Vasilʹevič Kandinskij] nasce a Mosca nel 1866. Dopu gli studi di giurisprudenza, odlučite se za dedicarsi alla pittura. Svi 'teti di trent'anni, si trasferisce a Monaco, dove frequenta l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 fa parte del gruppo artistico "Phalanx". Negli anni uspjeh efettua viaggi e periodi di soggiorno all'estero, tra cui un anno a Parigi. Tornato a Monaco, Kandinsky trascorre gran parte del tempo a Murnau, piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Münter, realizacija varijable gusto espressionista Nel 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Osobe koje se bave ličnom umetničkom umetnošću u sintoniji su: Franz Marc 1880-1916🎨, August Macke 1887-1914. Paul Klee 1879-1940🎨. Insieme a loro dà vita al gruppo Der Blaue Reiter - Plavi jahačDer Blaue Reiter".
Prvobitno brojčano ime je 1912. godine, a zatim se nalazi u kopirnici u riproduction de un acquarello di Kandinsky. Semper nel 1912, pubblica über das Geistige in der Kunst - Lo spirituale nell'arte🎨, dove espone le sue teorie artistiche.Nello stesso periodo per l'artista comincia l'evoluzione verso l'astrattismo astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizza molte delle prime kompozicija e delle improvvisazioni.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Kandinski torna u Rusiji. Vi ste nominato professore dei Laboratori artici di di stato, 1918.Le opere del periodo mostrano un impianto semper più geometrico e meno espressionista. Nel 1921 ritorno in Germania con la seconda moglie Nina.
Počeo sam od 1911-1912 godine kada je počeo sa radom u Wassily Kandinsky.
Tra 1922-1933 lavora come insegnante al Bauhaus, prima a Weimar, e poi, dopo il trasferimento della scuola, a Dessau.
Konferencija će se održati u okviru Francuske, u Francuskoj i Francuskoj, u Parizu.
Nel 1937 i Monako vienske realizacije la celebre mostra sull 'Arte Degenerata, con cui Adolf Hitler je propustio da se upusti u avangardnu ​​umjetnost.
Više od 50 članova Kandinskog je poznato po cijenama koje se mogu kupiti u svim zemljama. Nel 1938 partecipa alla mostra «Abstracte Kunst🎨»Nello Stedelijk Museum di Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie e silografie nella rivistaTranzicija».
Il suo saggio «L'Art Concert»Esce sul primo numero del«XXe Siècle». Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela, Tenzije dèlicates. U seguito, realizza soltanto opere di piccolo formato su cartone catramato. Sve smještajne jedinice Jeanne Bucher di Parigi. Više od 1944 godine u Parigi dove je uhvaćen od najnižeg mogućeg vremena.

Pogledajte video: Kandinski: od realizma do apstrakcije (Avgust 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send