Realist Artist

Johannes Vermeer

Pin
Send
Share
Send
Send



The Milkmaid naslikao je Johannes Vermeer oko 1657-58. Mala slika (18 x 16 1/8 in., Ili 45,5 x 41 cm) može se opisati kao jedno od posljednjih djela formativnih godina umjetnika Delfta (ca. 1654-58), tokom kojeg je usvojio različite predmete i stilove od drugih slikara i istovremeno uveo efekte zasnovane na neposrednom opažanju i izuzetno rafiniranom umjetničkom senzibilitetu. Na utjecaj detaljnog realizma Gerrita Doua (1613-1675i njegovi sledbenici u Lajdenu, Vermeer je stvorio svoju najslikovitiju sliku The Milkmaid (Rijksmuseum, Amsterdam, SK-A-2344).







Za moderne gledaoce, slika može izgledati gotovo fotografski u svom realizmu. Međutim, kompozicija je bila veoma pažljivo dizajnirana. To je vidljivo iz nekoliko revizija koje su napravljene u toku izvršenja i iz suptilnih odnosa svetlosti i senke, boje, kontura i oblika. Kao i kod žene sa vodom za vodu, od oko 1662. godine, Vermeer je svoju paletu ograničio uglavnom na primarne boje crvene, plave i žute boje, a preferirao je geometrijske oblike (u The Milkmaid, pravougaonik formiran figurom i tabelom su balansirani unutar pravokutnika polja slike). Nizak vidikovac i piramidalna gradnja oblika od lijevog prednjeg plana do ženske glave daju monumentalnost i možda osjećaj dostojanstva. Zaista, nekoliko autora spekuliše o aktivnosti i karakteru ".milkmaid" (koji je zapravo kuhinjska sobarica koja sipa mleko) u terminima koji bi bili prikladniji za sveca ili drevnu heroinu. Stalni rad domaćih poslova često je hvaljen u holandskoj literaturi i slikama tog perioda. Pretpostavlja se da je Vermeerova kuhinjska kuvarica napravila kašu od hleba, koja stavlja ustajali hleb - na stolu se nalazi neobična količina hleba - da se dobro iskoristi kombinovanjem sa mlekom i nekoliko drugih sastojaka da se napravi kaša za punjenje ili obrok. . A ipak, kao i mljekarice i kuharice u ranijoj nizozemskoj umjetnosti, kao i druge mlade žene u Vermeerovom opusu, njegova kuhinjska sluškinja trebala je ohrabriti ljubavne muške gledatelje i imati vlastite misli o romantici. Delftova pločica s prikazom Kupida koji maše svojim lukom. Kutija na podu je toplija za stopala sa loncem uglja; grijači stopala često predlažu žensku želju na holandskim slikama (jer bi zagrijali ne samo stopala, već sve pod dugom ženskom suknjom). Desno od grejača za nogu je Delftova pločica ukrašena likom putujućeg čoveka, da bi se sudilo iz njegovog štapa i naprtnjače. Ovo može sugerisati da žena misli na odsutnog ljubavnika. ( TČini se da je slika na Delftovoj pločici krajnje desno namjerno nerazumljiva). Konačno, u ranijim holandskim i flamanskim slikama kuhara i kuhinjskih sobarica, uključujući i relativno podcijenjene radove Doua, bacač nagnut naprijed (kao ovdeili održan na neki sugestivan način, odnosi se na žensku anatomiju. Vermeer je mogao ili nije namjeravao svoj vrč kao takvu erotsku aluziju, ali je svakako značio za sofisticiranog gledatelja da se prisjeti ranijih slika lijepih mljekarica i kuhinjskih sluškinja, te reputacije mljekarice posebno za seksualnu dostupnost. U stvarnom životu, njihovi improvizovani prosci su često bili "pravo"gospodin, ne socijalni jednak, i naravno nameravani gledalac ove slike (i one od Dou) nije bio sluga već društveni čovjek i znalac. U poređenju sa idealnim ženama koje vidimo u Mladoj ženi s vrčem za vodu i drugim zrelim djelima Vermeera, njegova "milkmaid"odiše veoma zemljanom žalbom, sa svojim gurnutim rukavima (otkrivanje blijede kože koja je normalno pokrivena), njen obilan oblik (slično kao kod žena u nešto ranijeg rada Rubensa), i njen slabašni osmeh. Za muškog gledaoca tog vremena (u ovom slučaju, Vermerov zaštitnik Pieter van Ruijven), nagoveštaji seksualnosti bi slikarstvu dali element fantazije kao suptilan kao sjene na belim zidovima. The Milkmaid stoji na pragu između Vermerovih ranih radova i njegovog zrelog stila. U svojim najranijim poznatim slikama, Vermeer razmatra različite teme i stilove u holandskoj umetnosti, kao da razmišlja o alternativnim putevima koje bi mogao slijediti. U Dijani i njenim drugovima, iz 1653-54 (Mauritshuis, HagVermeer, kao što se može očekivati ​​od mladog umetnika u Delftu, tretira mitološki subjekt na način koji je omiljen na obližnjem sudu u Hagu. Priče o Dijani i njenom djevičanskom bendu bile su popularne među članovima kruga princa Orangea, dijelom zato što su uživale u lovu, a dijelom zbog spektakla aktova u prirodi. Međutim, za razliku od sudskih favorita kao što su Gerrit van Honthorst i Jacob van Loo, Vermeer predstavlja boginju kao čednu, njene drugovi kao odane i ozbiljne, a trudna Callisto u pravoj pozadini kao stid. U kompoziciji i donekle u paleti i egzekuciji, mitološka slika podsjeća na Van Looa, ali u Kristu i kući Marije i Marte, oko 1654-55.Nacionalna galerija Škotske, Edinburg), Vermeer je oponašao poznate majstore: Hendrick ter Brugghen, majstor Caravaggesque iz Utrechta; i međunarodno uspješan Fleming Anthony van Dyck. Bela dnevna svetlost i skulpturalna figura Marije u prvom planu podsećaju na holandskog slikara, dok fluidni nabori, uznemireni obrisi i elegantna poza Hrista podsećaju na Van Dyka. Opet, ženska vrlina dolazi u pitanje: nemirna domaćica Martha, za razliku od duboko zamišljene Marije, koju Hristos nježno odobrava.Gemäldegalerie Alte Meister, Drezden), osvrće se na bordelske scene koje je Van Honthorst slikao 1620-ih, koje su bile dobro poznate u Delftu. Ali u igri svetlosti, tekstura tkanine, mrtvački detalji, a pogotovo na slici levo (vjerovatno autoportret), Interes Vermeera za direktno posmatranje postao je intenzivniji. Isto se može reći i za A Maid Sleep, od oko 1656-57, gde je Vermeer-ova tačka polaska, topla paleta, bogate senke i pravolinijski dizajn - bila Nicolaes Maes, bivši Rembrandtov učenik koji je sredinom prošle godine. -1650s naslikao popularne žanr scene u Dordrechtu (nešto južnije od Delfta). Konačno, u knjizi Čitačica pisama, od oko 1657.Gemäldegalerie Alte Meister, Drezden), izuzetna mlada dama i njena refleksija inspirisani su Gerard ter Borch, Mlađim, najprefinjenijim holandskim slikarstvom tog dana. Iluzionistička postavka podsjeća na Lajdenske majstore kao što su Dou i Frans van Mieris, iako je velika veličina platna i zastora u prvom planu tipična za Delft (Pogledi Hendricka van Vlieta na unutrašnjost crkve Delfta često imaju zastor u prvom planu, kao da pokriva samu sliku.Na slikama od oko 1657. godine osećamo Vermerovu sve veću nezavisnost, mada se i dalje mogu imenovati razni umetnički izvori. Raspored figura za stolom i povlačenjem prozora u Cavalieru i Mladoj ženi (Frick Collection, New York) ideje podijeljene s Pieter de Hoochom u Delftu, dok su Dou i Leidenski majstor Gabriël Metsu (koji su imali veliko interesovanje za prirodne efekte svetlosti) dolazi na pamet u The Milkmaid. Ali u ovim iluzionističkim delima Vermeer otkriva novo poverenje: kompozicije postaju jednostavnije i efikasnije; prostor prirodno opada, bez ikakvih rekvizita na slici; i pažnja na efekte prirodnog svetla je izuzetno ubedljiva. U Mljekarica, taktilne i optičke senzacije koegzistiraju: nigdje drugdje u Vermeerovom opusu ne nalazimo takvu skulpturalnu figuru i takve naizgled opipljive predmete, a budući da je budući slikar blistavih interijera već stigao. Kao da se uklapa u igru ​​između optičkih i taktilnih kvaliteta kroz sliku, pointillß uzorak svetlih tačaka na hlebu i korpi, Vermeer-ova najefikasnija upotreba šeme, sugeriše scintillating dnevnu svetlost i grube teksture u isto vreme.U kasnijim radovima, Vermeer bi minimizirao osjećaj tekstura, volumena i povlačenja prostora (iako postoji nekoliko vidljivih prikaza linearne perspektive). Mlada žena s vrčem za vodu i nešto kasnije Žena sa lutnjom opisuju figure i interijere uglavnom u smislu svjetla i sjene; frontalni oblici su pažljivo izbalansirani, do mirnog i kontemplativnog efekta. U određenom smislu, postaje očiglednije da Vermeer stvara idealizovane vizije stvarnosti, poput snova o tome šta će donijeti sljedeći dan. Ali takva vizija - pri ruci i zauvijek izvan dosega - već se vidi u The MilkmaidSlika je verovatno od umetnika kupio njegov patron Delfta Pieter Claesz van Ruijven (1624-1674), koji je, izgleda, u svojoj smrti posjedovao dvadeset i jedno djelo Vermeera. Kada su te slike prodate iz imanja zeta Van Ruijvena, Jakova Dissiusa, 1696. The Milkmaid opisan je kao "izuzetno dobro"i donio drugu najvišu cijenu u prodaji (Slavni grad Vermeer, Pogled na Delft, bio je nešto skuplji). "Čuvena majka Vermeer od Delfta, vješta", prodata je na aukciji 1719. godine, a zatim je prošla kroz najmanje pet amsterdamskih kolekcija jednoj od velikih kolekcionarki holandske umetnosti, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Godine 1822. udala se u porodici šestorice kolekcionara, a Rijksmuseum je 1908. godine kupio The Milkmaid, uz podršku nizozemske vlade i Rembrandtovog društva. | © Walter Liedtke, Muzej umjetnosti Metropolitan, Odjel za europske slike









La Lattaia i un dipinto a olio su tela (45,4x40,6 cm) di Jan Vermeer, baza podataka iz 1657-1658.
  • Storia
L'opera è certamente quella inventariata nell'asta della kolekcija Dissius ad Amsterdam (16. maj 1696) dolaze: «una cameriera che travasa il latte, estremamente ben fatto, dello stesso [Vermeer]; fiorini 175.0». L'alta quotazione raggiunta u quella vendita (seconda solo ai 200 fiorini della Veduta di Delft) testimonia come già all'epoca fosse apprezzata l'opera, oggi ritenuta uo dei capolavori dell'artista e dell'arte dei Seicento europeo in generale.Il dipinto passò po varijacije privatne olandesi, tutte documentate, finché dalla raccolta Ako ste zainteresovani za 1907. godinu, možete se prijaviti za 1908. godinu. Opisana je tema koja opisuje ovu scenu u kojoj se nalazi nepoznata rasprostranjenost i neuspjeh u pijesku u Cinquecento, gdje se nalazi Pieter Aertsen i Joachim Beuckelaer. U glavnom interesu potražite informacije o tome kako je došlo do izmjene u Delftu. Diferencijalni dei suei predecessori, all'artista ne interessava rappresentare una pittoresca scena di genere o una natura morta di cibi e pietanze più o meno arricchita dalla presenza di figure umane di contorno:soprattutto la bella descrizione degli oggetti), quello che colpisce soprattutto je l'atmosfera rarefatta e silenziosa, carica di unacuta osservazione psicologica della realtà quotidiana, senza enfasi retorica.La lattaia je infatti colta mentre fa un gesto quotidiano, eseguito quasi con sacralità silenziosa. Nella stanza, iluminata da una finestra sulla sinistra i caratterizzata da una parete spoglia come sfondo (alla Carel Fabritius), gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro raznoliki caratteristiche materiche: u primo klavir, sul tavolo, una brocca con coperchio appare lucida e smaltata, mentre il pane sembra croccante i il cestino di vimini assorbe la luce con maggiore opacità. Očekuje se da će otići iz sjajanog sapientmenta la tecnica pittorica, ili liscia e velata, ora ruvida e fatta di piccoli puntini.Accanto alla finestra un'attenzione analoga i riposta nella rappresentazione di gerla appesa e un paiolo d'ottone. U basso, sul pavimento, si vede poi uno scaldino, tra briciole sparse sul pavimento, vicino a una fila di mattonelle di Delft sporche che fanno da battiscopa. Neke od njih su rezolucije koje se mogu naći na adresi: alcune macchie, un chiodo a cui non sta appeso niente, i segni dell'intonaco scrostato sul lato più umido, che dà all'esterno. Sullo sfondo, dolaze hanno evidenziato le radiografie, l'artista aveva inizialmente dipinto una cartina geografia, eliminandola però, assieme ad altri pentimenti, poiché non consona all'ambientazione. Usklađen je sa skromnim raspoloženjem, a ne samo u pravom smislu reči, već i na putu do glavnog hotela, koji je okružen robom, a može da se koristi i za čuvanje hrane i pića. Uređaj je opremljen za biranje dalmatinske čokolade. Il suo busto giallo, il grembiule blu, la gonna rossa, assieme ai colori della brocca e del bacile della terakota, del bianco del latte, del verdognolo della tovaglia i del drappo azzurro sul tavolo, compongono un mirabile concerto cromatico, in cui le varie note sono fuse senza prevalere l'una sull'altra. Vermeer ha infatti il ​​dono rarissimo di far nascere la pittura, nello stesso istante, come luce e come colore.Non í da escludere che l'artista abbia nascosto dei messaggi simbolici attraverso alcuni oggetti: lo scaldino, per il calore che emana, può essere letto come un simbolo amoroso, metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © Wikipedia

Pogledajte video: Vermeer: Master of Light COMPLETE Documentary No Ads (Septembar 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send