Renaissance Art

Pieter Bruegel Stariji Slikar sjeverne renesanse

Pin
Send
Share
Send
Send



Pieter Bruegel, stariji, po imenu seljak Bruegel, holandski Pieter Bruegel De Oudere ili Boeren Bruegel, Bruegel je također napisao Brueghel ili Breughel, (rođen c. 1525, vjerovatno Breda, vojvodstvo Brabant [sada u Nizozemskoj] - umro 5. septembra 9, 1569, Brisel [sada u Belgiji]), najvećeg flamanskog slikara iz 16. stoljeća, čiji su pejzaži i energične, često duhovite scene seljačkog života posebno poznati. Pošto je Bruegel potpisao i datovao mnoge njegove radove, njegova umjetnička evolucija može se pratiti iz ranih pejzaža, u kojima pokazuje afinitet s flamanskom pejzažnom tradicijom iz 16. stoljeća, do njegovih posljednjih djela, koja su italijanska. Snažno je uticao na slikarstvo u zemljama niskih zemalja, a preko sinova Jana i Pietera postao je predak dinastije slikara koji su preživjeli u 18. stoljeću.
  • Život
Ima samo malo informacija o njegovom životu. Het Schilderboeck, Carel van ManderBook of Painters), objavljeno u Amsterdamu 1604.35 godina nakon Bruegelove smrti), Bruegel je bio šegrt Pietera Coecke van Aelsta, vodećeg umjetnika u Antwerpenu koji se nalazio u Briselu. Šef velike radionice, Coecke je bio vajar, arhitekta i dizajner tapiserije i vitraja koji je putovao u Italiju i Tursku. Iako Bruegelova najstarija djela ne pokazuju stilsku zavisnost od Coeckeove italijanske umjetnosti, veze s Coeckeovim kompozicijama mogu biti otkrivena je u kasnijim godinama, posebno nakon 1563. godine, kada se Bruegel oženio Coeckeovom kćerkom Mayken. U svakom slučaju, naukovanje Coeckeom je predstavljalo rani kontakt sa humanističkim miljeom. Preko Coecke-a, Bruegel je postao indirektno povezan sa drugom tradicijom. Coeckeova supruga, Maria Verhulst Bessemers, bila je slikarica poznata po svom radu u akvarelu ili temperi, suspenziji pigmenata u žumanjku jajeta ili ljepljivoj supstanci, na platnu. Tehnika je široko primenjivana u njenom rodnom gradu Mechelen (Malinesi kasnije je bio zaposlen u Bruegel-u. U radovima Mechelenovih umjetnika pojavljuju se i alegorijski i seljački tematski materijali. Ove subjekte, neobične u Antverpenu, kasnije je tretirao Bruegel. Godine 1551. ili 1552. Bruegel je krenuo na putovanje običnog sjevernog umjetnika u Italiju, vjerojatno putem Francuske. Iz nekoliko postojećih slika, crteža i bakropisa, može se zaključiti da je putovao izvan Napulja na Siciliju, po mogućnosti do Palerma, i da je 1553. godine živio neko vrijeme u Rimu, gdje je radio sa slavnim minijaturistom, Giuliom Cloviom, umjetnikom koji je bio pod velikim utjecajem Michelangela, a kasnije zaštitnikom mladog El Greco **. brojne crteže i crteže Bruegela, kao i minijaturu koju su uradila dva umetnika u saradnji. Bilo je to u Rimu 1553. godine kada je Bruegel proizveo svoju najranije potpisanu i datiranu sliku, Pejzaž sa Hristom i apostolima na Tiberijadskom moru. Svete figure u ovoj slici verovatno je uradio Maarten de Vos, slikar iz Antverpena koji je tada radio u Italiji.
Najstariji sačuvani radovi, uključujući dva crteža sa italijanskim pejzažima skiciranim na južnom putu i datirani 1552. godine, su pejzaži. Brojni crteži alpskih regiona, nastali između 1553. i 1556. godine, ukazuju na veliki uticaj planinskog iskustva na ovog čovjeka iz niskih zemalja. Uz mogući izuzetak crteža planinske doline od Leonarda da Vincija, krajolici koji proizlaze iz ovo putovanje gotovo da nije paralelno u evropskoj umetnosti zbog njihovog pružanja nadmoćne veličanstvenosti visokih planina. Vrlo malo crteža je napravljeno na licu mjesta, a nekoliko je učinjeno nakon Bruegelovog povratka, u nepoznati datum, u Antwerpen. Velika većina su slobodne kompozicije, kombinacije motiva skiciranih na putu kroz Alpe. Neki su bili zamišljeni kao nacrti za gravure koje je naručio Hiëronymus Cock, graver i Antwerpnov glavni izdavač printova.Bruegel je trebao raditi za Cock-a sve do posljednjih godina, ali od 1556. godine on je, iznenađujuće, koncentrirao na satirične, didaktičke i moralizirajuće subjekte često u fantastičnom ili grotesknom maniru Hiëronymus Bosch-a, imitacije čiji su radovi u to vreme bili veoma popularni. Drugi umetnici su bili zadovoljni manje-više bliskom imitacijom Boscha **, ali Bruegelova inventivnost je podigla njegov dizajn iznad puke imitacije i ubrzo je našao načine da izrazi svoje ideje na mnogo drugačiji način. Njegova rana slava počivala je na printovima koje je Cock objavio nakon takvog dizajna. Ali nova tema i interes za ljudsku figuru nisu doveli do napuštanja pejzaža. Bruegel je zapravo proširio svoja istraživanja u ovoj oblasti. Zajedno sa svojim planinskim kompozicijama, počeo je crtati šume sela; zatim se okrenuo flamanskim selima, a 1562. gradovima sa kulama i vratima Amsterdama.
Dvostruka zainteresovanost za pejzaž i teme koje zahtevaju prikazivanje ljudskih figura takođe su, često zajedno, informisale slike koje je Bruegel proizveo u sve većem broju nakon povratka iz Italije. Sve njegove slike, čak i one u kojima se pejzaž pojavljuje kao dominantna osobina, imaju neki narativni sadržaj. Nasuprot tome, u onima koji su prvenstveno narativni, postavka pejzaža često nosi dio značenja. Datirane slike su sačuvane iz svake godine osim 1558. i 1561. godine. Unutar ove decenije pada Bruegelov brak na Mayken Coecke u crkvi Notre-Dame de la Chapelle u Briselu 1563. godine i njegov prelazak u taj grad, u kojem su Mayken i ona majka je živela. Njegova rezidencija nedavno je obnovljena i pretvorena u muzej Bruegel. Međutim, postoji određena sumnja u ispravnost identifikacije.
U Briselu, Bruegel je producirao svoje najveće slike, ali samo nekoliko dizajna za gravire, jer je veza sa Hiëronymus Cockom možda postala manje bliska nakon što je Bruegel napustio Antwerpen. Drugi razlog za koncentraciju na slikarstvo je možda njegov rastući uspjeh na ovom polju. Među njegovim pokroviteljima bio je Antione Perrenot kardinal de Granvelle, predsjednik državnog vijeća u Nizozemskoj, u čijoj je palači u Bruxellesu kipar Jacques Jonghelinck imao studio. On i Bruegel su putovali u Italiju u isto vrijeme, a njegov brat, bogati kolekcionar Antwerp, Niclaes, bio je Bruegelov najveći pokrovitelj, koji je 1566. godine stekao 16 svojih slika. Drugi pokrovitelj bio je Abraham Ortelius, koji je u nezaboravnoj osmrtnici nazvao Bruegel najsavršenijim umjetnikom stoljeća. Većina njegovih slika je napravljena za kolekcionare.Bruegel je umro 1569. godine i sahranjen je u Notre-Dame de la Chapelle u Briselu.

  • Umetnička evolucija i afiniteti
Pored mnogih crteža i gravura koje je napisao Bruegel, sačuvano je 45 autentičnih slika iz sada već izgubljenog izlaza. Od tog broja, oko trećine je koncentrisano u Bečkom muzeju kunsthistorisches, koji odražava oštar interes habsburških prinčeva u 16. i 17. stoljeću u Bruegelovoj umjetnosti. U svojim najranijim sačuvanim djelima, Bruegel se pojavljuje kao u biti pejzažni umjetnik, dužan, ali nadilazi, flamanska tradicija iz 16. veka, kao i Ticijan ** i drugi venecijanski slikari pejzaža. Nakon povratka iz Italije, on se okrenuo multifignim kompozicijama, predstavama gomile ljudi labavo raspoređenih po slici i obično viđenih odozgo. I ovdje se prethodnici mogu naći u umjetnosti Hiëronymus Bosch ** i drugih slikara bliže u vrijeme Bruegela.U 1564. i 1565., pod utjecajem talijanske umjetnosti i posebno Rafaela **, Bruegel je drastično smanjio broj figura, nekolicina je bila veća i postavljena usko u jedan vrlo uzak prostor. Godine 1565, međutim, ponovo se okrenuo pejzažu sa proslavljenom serijom poznatom kao Labour of the Months. U pet od ovih koji su preživeli, on je podredio figure velikim linijama pejzaža. Kasnije se ponovo pojavljuju gužve, raspoređene u gusto koncentrisanim grupama.Bruegelova zadnja djela često pokazuju upečatljiv afinitet prema talijanskoj umjetnosti. Dijagonalni prostorni raspored figura u Seljačkom vjenčanju podsjeća na venecijanske kompozicije. Iako su pretvoreni u seljake, figure u takvim djelima kao što su Seljak i Ptica Nester (1568) ima nešto od raskoš Michelangelo. U posljednjim radovima pojavljuju se dva trenda: s jedne strane, kombinirana monumentalizacija i ekstremno pojednostavljenje figura i, s druge strane, istraživanje izražajnog kvaliteta raznih raspoloženja koje prenosi krajolik. Prethodni trend je evidentan u njegovim Lovcima na snijegu (1565), jedna od njegovih zimskih slika. Ovo poslednje se vidi u blistavoj, sunčanoj atmosferi Srake na velesajama iu opasnom i sumornom karakteru Oluja na moru, nedovršeni posao, verovatno Bruegelova poslednja slika.
Nije bio manje zainteresovan da posmatra ljudska djela. Zapazivši svaki detalj sa gotovo naučnom preciznošću, on je s velikom preciznošću isporučivao brodove u nekoliko slika iu seriji gravura. Najvernija slika savremenih građevinskih operacija prikazana je u dvije slike Babilonske kule (jedan 1563, drugi bez datumaRoterdamska Babilonska kula ilustruje još jednu karakteristiku Bruegelove umjetnosti, opsesivnu zainteresiranost za pokretanje pokreta. Bio je to problem s kojim je stalno eksperimentisao. U Rotterdamskom slikarstvu, pokret se prenosi neživom objektu, a toranj izgleda kao da se prikazuje u rotaciji. Još upečatljivije, u The Magpie on Gallows, vješala očigledno učestvuje u seljačkom plesu prikazanom pored njih. Nekoliko slika seljačkih plesova su očigledni primjeri, a drugi, manje očigledni, su procesijske reprezentacije na Putu ka Kalvariji i u preobraženju sv. Pavla. Ovo djelo također prenosi osjećaj kretanja figura kroz stalno mijenjajući se. teren planinskih regiona. Ova senzacija se pojavila prvo u ranim planinskim crtežima, a kasnije, u drugačijoj formi, u Let u Egipat (1563). Pred kraj života, izgleda da je Bruegel postao fasciniran problemom padajuće figure. Njegove studije su dostigle svoj apogej u prikazu uzastopnih faza pada u paraboli o slijepim. Savršeno jedinstvo forme, sadržaja i izraza označava ovu sliku kao vrhunac evropske umetnosti. Predmet Bruegelovih kompozicija pokriva impresivno širok spektar. Pored pejzaža, njegov repertoar se sastoji od konvencionalnih biblijskih scena i parabola Hrista, mitoloških tema kao u Pejzažu sa padom Ikara (dve verzije), i ilustracije poslovičnih izreka u Holandskim poslovicama i nekoliko drugih slika. Njegove alegorijske kompozicije su često religioznog karaktera, kao dve gravirane serije The Vices (1556 - 57) i Vrline (1559 - 60), ali su uključivale i profane društvene satire. Scene iz seljačkog života su dobro poznate, ali brojne teme koje nije lako klasificirati uključuju borbu između karnevala i korizme (1559), dječje igre (1560) i Dulle Griet, također poznat kao Mad Meg1562Nedavno je pokazano koliko su bliski mnogi od Bruegelovih radova odraz moralnih i religijskih ideja Dircka Coornherta, čiji spisi o etici pokazuju racionalistički, zdravorazumski pristup. On je zagovarao kršćanstvo oslobođeno od vanjskih ceremonija različitih denominacija, rimokatoličke, kalvinističke i luteranske, koje je odbacio kao nevažne. U doba ogorčenih konflikata koji proizilaze iz religijske netrpeljivosti, Coornhert je molio za toleranciju.Bruegel, naravno, kritizirao je ljudske slabosti na općenitiji način, sa pohlepom i pohlepom kao glavnim ciljevima njegove kritike koja je genijalno izražena u graviranju. Bitka između novčanih torbi i jakih kutija. To bi takođe bilo u skladu sa Coornhertovim gledištima, što je omogućilo da se spolja učestvuje u starim oblicima bogosluženja i da se prihvati pokroviteljstvo kardinala de Granvellea. | © Encyclopædia Britannica, Inc.


Pieter Bruegel o Brueghel (Breda, 1525/1530 circa - Bruxelles, 5. septembar 1569) je član Fiammingo ** Olandese.È generalmente indicato come il Vecchio per distinerlo dal figlio primogenito, Pieter Bruegel il Giovane. Na drugom mjestu je Jan Bruegel il Vecchio seguì le orme paterne e così pure il nipote Jan Bruegel il Giovane.
  • Origini e formazione
Podatkovni podaci se koriste za preusmjeravanje, te se samostalno koriste putem deduttiva. Ovaj proizvod ne sadrži registrirane proizvode, već samo 1551 Pieter Bruegel venne citato per iscritto per la prima volta, quando entrò a del a della Corporazione di San Luca di Anversa qualificandosi maestro.Essendo l'età di ingresso in tale corporazione fissata intorno ai 21/25 anni, je pročitao / la podatke o nasleđivanju od 1525 do 1530. godine, te je dobio ime u Bredi ili u svojoj školi u kojoj se nalazi dokumentacija koja nije dokumentirana u Lodovico Guicciardini, a koja se zove Descrittione de 'Paesi Bassi tedita ad Anversa nel 1567, quindi contemporanea al pittore) lo ricorda comePietro Brueghel di Breda". Van Mander lo voleva del villaggio di Bröghel nel Brabante Settentrionale, anche se nella registrasione alla corporazione di Anversa si firmò"Brueghels", con una" s "che farebbe pensare a un patronimicoPietro figlio di Bruegel)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))Autori di traduzioni del Vitruvio e di Sebastiano Serlio), che aveva viaggiato u Italia ed u Turchia. Tale ipotesi non ata avallata da una parte della critica, che non ravvisa elementi di kontinuitetâ stilistica tra Bruegel e van Aelst, sebbene Pieter ne sposasse la figlia Mayeken Verhulst Bessemers. Pu darsi quindi che Coecke sia stato per lui un amico paterno i un interlocutore da cui venire iniciato a specifici indirizzi culturali, piuttosto che un vero e proprio maestro di bottega.Fu più fondamentale, per la sua carriera, il contatto con l'incisore ed editore di stampe Hieronymus Cock di Anversa, a ebbe il merito di avvicinarlo alle opere di Hieronymus Bosch. Cock infatti gli fece riprodurre ser serija di disegni di Bosch, appartenente alla generazione prethodi quella di Bruegel, da usare dolaze po la traduzione in opere incisorie. Nello studio di Cock se bavio umjetničkim radovima, književnosti, studijima i amaterskim sadržajima, te biologijom i umjetnošću, kao i sveučilištima.
  • Ad Anversa
I pittore mosse quindi i suoi primi passi nella ricca e cosmopolita Anversa, con una prima documentazione relativa a un perduto trittico per la cattedrale di Malines, realizzato in collaborazione con Pieter Balten. Un primo contatto con l'arte di Bosch i dokumentato dall'incisione I pesci grandi mangiano i pesci piccoli, che Bruegel disegnò (non fu mai incisore, solo fornitore di disegni da riprodurre a stampa) e che l'editore Cock pubblicò con la firma di Bosch, giocando su una continuità che poteva garantire una facile presa commerciale.Ma se Bruegel attingeva al repertorioperaltro non esclusivo) Dell'illustre collega, i resultati sono ben diversi: i "grilli" mostruosi di Bruegel erano ormai inseriti u uno spazio consapevolmente moderno, u cui paesaggio e lik i spartivano razionalmente la superficie disponibile.
  • Viaggio in Italia
Nel 1551, forse su invito dello stesso Cock, Bruegel doveva essere pronto partire per l'Italia. Ako niste sigurni da li ste sigurni da ste viaggio, posjetite nas i prijavite se u seriji. Dovette passare da Lione, dolaze ricorda l'esistenza di zbog guazzi con vedute di tale città (oggi perduti), sve je pronađeno u Giulio Clovio nel 1577. tPaesaggio alpino, 1551 okoi posjetite Lago Maggiore.Proseguì po Roma, dove si fermò certamente a lungo dolaze ricordano un gran numero di opere, solo in parte pervenuteci: un disegno della Ripa Grande a Roma (1551-1553 circa), menzione di un suo dipinto in inventario romano seicentesco, zbog stampe derivate da disegni suoi (Psiche e Mercurio e Dedalo e Icaro, riferibili al 1553 circa), un'incisione con veduta di Tivoli sulle propaggini dei monti Tiburtini (Prospectus tyburtinus). Ne može se koristiti za održavanje i održavanje umjetničkih djela u krugu romana, kao i za druge, kao što je to slučaj u Michelangelo, ali ne i za cijelo vrijeme. ( Tdipinto con Veduta del porto di Napoli, podaci imprecisata) e nel 1552 u blizini Reggio Calabria in un disegno (Veduta di Reggio conservato al Museo Boymans di Rotterdam) u cui la città è in fiamme per un attacco dei Turchi. Infine, un'incisione del 1561 di Frans Huys, basata su un suo disegno perduto, raffigurata una battaglia nello Stretto di Messina che presume una conoscenza precisa dei luoghi. L'apocalittica visione di Reggio devastata dalle incursioni piratesche impresiono talente Bruegel da costituire un tema ricorrente nei suoi dipinti successivi. ricorda la visita del maestro fiammingo. U Italiji možete pronaći sve što je potrebno, ali možete ići na odmor, u svim dijelovima svijeta koji su uzastopni, i dolaze u Trionfo delle Morte, koji je ricorda que di Palermo, o la Torre di Babele, la cui struttura architettonica richiama la mole del Colosseo. Nel 1555 će vam pokazati rimske rizike u torbi za obilazak grada, koji će vam omogućiti da prođete kroz dolinu Tićina i prođete u Innsbruck. Vedute alpine e prealpine i ritrovano negli sfondi di molte opere note.
  • Attività nei Paesi Bassi
Uživajte u uspjehu i uživanju u slobodnom vremenu u trgovini, gdje možete uživati ​​u kontinuiranom boravku u 1562. godini. Ad Anversa ulazi u cirkuli intellettuali che furono per lui stimolo, ma anche principale bacino di committenza. I partecipanti c'erano il kartografo Ortelius, il filosofo e incizore Coornhert, il Tipografo Plantin, l'incisore Goltzius, oltre all'editore Cock. Uno dei suoi più attivi kolekcionari fu il kardinale Antoine Perrenot de Granvelle, vladajuće pokrajine Paesi Bassi e amico di Filippo II di Spagna.Tra le opere che possono certamente essere ricondotte alla sua mano, classificabili nella pittura di paesaggio, si ricorda Paesaggio fluviale con la la parabola del seminatore tprima tavola firmata e risalente al 1557). Semper nel 1557 realizuje seriju kalkografija dei Sette peccati capitali.Fino al 1559 si firmò come "BrueghelNema 1562 bodova za ovaj oglas u Amsterdamu i Besançonu koji je realizovan od strane Suicidio di Saul.
Trasferimento a BruxellesNell'estate del 1563 si sposò ad Anversa con Mayeken Coecke (figura di Pieter Coecke, suo maestro) i trasferì quindi a Bruxelles, golub riprese a dipingere. Se Bruxelles i Anversa distavano appena una quarantina di chilometri, l'ambiente dei zbog Centre era molto diverso, aristocratica la prima quanto mercantile la seconda. In quegli anni la città di Bruxelles era ricca, ma funestata da condanne, esecuzioni ed episodi sanguinosi; nonostante ciò, qui Bruegel trascorse gli anni più fecondi. Dalje od 1563 možete pročitati više o ovom događaju: la Torre di Babele.Nel 1564 venne alla luce Pieter, suo primogenito, anche lui destinato a diventare pittore; nello stesso anno dipinse u Salita al Calvario. U periodu od 1565. do 1568. godine došlo je do povećanja proizvodnje pittorica, a realizacija je dovela do toga da se održi serija predavanja, kao i da se pokažu svi koji žele da se upuste u pitturu suvenira. Nel 1566 Nilaes Jonghelinck ima nevjerojatne rezultate u Bruegelu, gdje se može vidjeti kako je to učinio, i to je učinjeno prije nego što se počne baviti likom u klaviru. stessi u maniera più pacata, kvazi a fare i conti con la fine imminente. Opere come il Ladro di nidi, il Paese della cuccagna o il Banchetto nuziale offrono maggior spazio all figure umane, con proporzioni più grandi nella scena e distribuite nello spazio con maggiore monumentalità. Il Banchetto nuziale in particolare sebra je najkvalitetnije i najsloženije dijete koje se ne mogu koristiti, a koje se odnose na trgovinu i usluge: ne postoji više informacija o tome kako se prijaviti za autorsko pravo na potvrdu. , noto come “dei Velluti” .Nella Parabola dei ciechi, del 1568, inscenò u temi già affrontato da Bosch e Metsys, trasmettendo un senso di crudezza frammisto a una colorazione grottesca e soprattutto drammatica. Invece il paesaggio fa da contraltare, con la sua calma e tranquillità, alla processione umana che si avvia ad una miserabile fine.Le circostanze della sepoltura di Bruegel sono uno dei pochi elementi certi nella sua biografia: nella chiesa di Notre-Dame-de- la-Chapelle a Bruxelles esche ancora la lapide con un'iscrizione fatta apporre nel 1676 da un suo pronipote e che riporta: "OBIIT ILLE ANNO MDLXIX" ("Morì l'anno 1569"). Testimonianza dell'alta razmatra se all'epoca ancora rivestiva la sua figura, la sua tomba venne adornata da un dipinto di Rubens ancora in loco.I figli continuarono l'attività artistica del padre. Pieter ne imitò i modi, rivolgendosi a una committenza piccolo-borghese che non gli garantì una solida tranquillità economica. U međuvremenu, kupac je spreman za klijente koji žive u živo, a ne može se lako naći u maloj količini.
  • Temi
Ova tema je obrađena u Brueglu i sintetizirana je u meditacijskoj sferi, sačuvana u kontinentu, ritratima i epizodama. Uređaj se koristi za preciznu i preciznu ličnu izolaciju. Portato in primo klavir e spesso ritratto nei suoi istinti più bassi, l'uomo di Bruegel i una creatura goffa e viziosa, calata in un universo per niente idilliaco in cui neanche la fede offre un sicuro riparo, ma anzi è spesso derisa o ridotta semplice superstizione. Paure, vizi, deformacije fiskalnog e vraća sono riprodotte con occhio lucido e, po kvantu moguć, oggettivo, privo di compiacenze verso quel mondo, ma esente anche dal disprezzo del medesimo.Il grottesco e la caricatura appaiono usati in maniera , ma come simbolo di peccati e debolezze umane, spesso conditi da una garbata ironia. Ako vam se sviđa, Bosch će vam pružiti fantastičnu fantastiku i mogućnost da uživate u svim prilikama u kojima ćete moći da uživate.corporale"ai fatti concreti.A differenza degli italiani del Rinascimento **, l'uomo per Bruegel e nordici in generale non gode della fiducia datagli dalla filosofia e dalla protezione divina, ma sopraffatto dalla Natura e rimpicciolito nella sua impotenza e nell" Pojedinosti koje se odnose na generacije su idealne, bez ikakvih problema, kao što je to slučajno sa skraćenim redoslijedom, ovisno o verziji i repera. U međuvremenu su se pojavili tragovi, a na tržištu su se pojavile, a dekoracije su bile uobičajene u rizičnoj formi, ali su bile nepoznate osobe koje su kupile kostime. Naučite da li želite da proverite da li ste zainteresovani da se bavite tim poslom i da uživate u dobroj kondiciji, i da vam pomogne da se pridružite ovoj temi. sero volto, residuo umano dove già si intravede il teschio, offre una sorta di stupito timore dagli echi luttuosi.Unica figura che scampa dalle condanne dell'esistenza terrena i il pastore, un soggetto inserito spesso nei dipinti di Bruegel, quale figura immobile che rappresenta je kontrast i laka ambicija, a rasprostranjena je u cijeloj zemlji i na jugu zemlje u kojoj se nalazi veliki broj finalnih dijelova. viaggio in Italia, che ne fanno un kontinuatore ideale della scuola danubiana. Scorci delle Alpi, del Lago Maggiore, di Roma, Napoli i Messina su primili savjete za arhitekte koje se odnose na sve, a često i na zabavu. La bellezza degli scorci contrasta spesso con la bassezza degli esseri che popolano quei mondi, amplificandosi l'un l'altra.Compaiono poi qua e là allusioni ai drammatici avvenimenti della storia contemporanea, con le sanguinose lotte l'indipendenza politica e religiosa delle future Province Unite. Tali riferimenti all'attualità oggi posedono apparire ormai trasfigurati u una riflessione generale sulla drammaticità del destino umano, sul dolore, la perdita e l'affanno.Un'altra chiave di lettura della sua opera è poi quella alchemica, la pseudo-scienza dell 'epoca con cui si cercava di arricchirsi producedo oro, di curare le malattie i prolungare la vita. Oggetti sparsi nascondono simboli precisi, riconoscibili solo dalle élite, calati e camuffati però nell'umanità scanzonata e sgangherata del popolino.
  • Stile
Uređaj je opremljen tako da se koristi kao preparat za disperziju, što je inzistiralo, kao što je to slučaj, što je slično tome, i opisuje i određuje trenutne rezultate. Avvicinandosi all'apparente caos delle grandi opere i trovano uomini e oggetti rappresentati con cura e con una collocazione precisa, proprio dolaze i nomi e i particolari su una cartina geografica. Massimo esempio di tale tecnica kompozicija je i dipinto dei Proverbi fiamminghi (1559), u ci ci centoventi ammonimenti i modi di dire della saggezza popolare sono organizzati nello scorcio di un villaggio. L'amore per il dettaglio, tipicaming, andava così a esaltarsi con le aperture paesistiche, ad ampio respiro.La maestria tecnica permetteva al pittore anche di restituire l'impalpabile componente atmosferica dei suoi paesaggi, nonché la materia fisica e vibrante delle figure, con risultati che nessuno dei suoi seguaci, partire proprio dal figlio, riuscì a eguagliare pienamente.
  • Fortuna critica
Un po 'come Bosch, Bruegel ne dekoriraju chiese o luoghi pubblici, ma la sua arte fu apprezzata, e molto, da una ristretta cerchia di amici e collezionisti. La fortuna della sua opera è dokumentata, oltre che dalle testimonianze, dall'enorme quantità di copie dei suoi lavori, che dichiarano l'ammirazione di chi, impresibilato ad avere un suo originale, si accontentava almeno di una riproduzione. ci furono il cardinale Perrenot di Granvelle i Niclaes Jonghelinck; U potrazi za osobama koje se nalaze u blizini 1566, postoji mogućnost da se nađete u blizini hotela, gdje možete uživati ​​u miru i tišini u mjestu Ernesto d'Asburgo. Lo stesso nobile austriaco acquistò anche, po 160 fiorini, il Banchetto nuziale. Nel 1572 il canonico Morillon scriveva al kardinale Granvelle che non c'era più speranza di recuperare i quadri di Bruegel che gli erano stati sottratti nel sacco di Malines, aggiungendo che le opere del maestro "dopo la sua morte sono ancora più ricercate di prima, e vengono valutate cinquanta, cento, finascento scudi".Nel secolo successivo, gli amanti della sua arte, figurò Rubens **, amico di suo figlio Jan e proprietario di ben dodici suoi dipinti, došli su na red za redanje i ažuriranje na 1640.Difficile da inquarrare, la figura di Nažalost, ne može se reći da su raznovrsni: kontinualno borbe, cattolico osservante o libertino, umanista o satirico, seguace di Bosch o ultimo dei Primitivi… la sua arte venne etichettata putem via realista, paesaggistica, di genere, favolosa, bizzarra ecc… Nello stesso secolo Robert Herrick, u nekoj poemi, afinitet o Bruegel a quello di sommi artisti dolaze Holbein, Raffaello, Rubens e altri .. Lodato da Vasari **, venne trattato con ampiezza da Karel van Mander nello Schilderboek, anche u potrazi za e-poštom na adresiaulica"italiana, dandone un giudizio per certi versi precostituito e dequalificante, nel complesso geniale ma talvolta grossolano e addirittura volgare. Tali valutazioni condizionarono negativamente la percezione di Bruegel per secoli. , confondendo spesso le sue opere originali con quelle dei seguaci.Nel Settecento ad esempio DescampsLa vie des peintres…, 1753) ne solo lo relegò all'ambito secondario della pittura popolaresca, ma pure in tale settore lo razmatra inferiore e molti altri, preferendogli colleghi come Brouwer e il piacevole Teniers il Giovane. Ancora Waagen, nel 1869, dodaje Bruegel appena una pagina scarsa, mentre a Teniers ne concesse sei. È che io is. tanto da va

Pogledajte video: Najuvrnutija slika ikad naslikana HD (Septembar 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send