French Artist

Nicolas Poussin | Barokni Era slikar

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (rođen Juna 1594, Les Andelys, Normandija [Francuska] - umro 19. novembra 1665, Rim, Papinska država [Italija]), Francuski slikar i crtač koji je osnovao francusku klasičnu tradiciju. Proveo je gotovo čitav svoj radni vijek u Rimu, gdje se specijalizirao za povijesne slike - prikazuju scene iz Biblije, drevne istorije i mitologije - koje se ističu svojom narativnom jasnoćom i dramatičnom snagom.

Njegova najstarija djela karakterizira senzualnost i kolorističko bogatstvo koje je dugovalo venecijanskoj umjetnosti, posebno Tizianu, ali do 1633. Poussin je odbacio ovaj otvoreno zavodljiv stil u korist racionalnijeg i discipliniranijeg načina koji je mnogo dugovao klasicizmu Rafaela i antike. Umjetnik je izvršio većinu svojih platna u ovom intenzivno idealizovanom stilu. Za kraj svog života, Poussinova umjetnost doživjela je daljnju transformaciju dok je diverzificirala krajolik i skup duboko panteističkih alegorijskih djela koja su se u konačnici bavila redom i harmonijom Iako je njegova reputacija potisnuta u prvoj polovini 18. vijeka, uživala je u spektakularnom oživljavanju kasnije tog stoljeća u neoklasičnoj umjetnosti Jacquesa-Louisa Davida i njegovih sljedbenika i od tada je ostala visoka.
  • Počeci
Rođen u ili blizu grada Les Andelys u Normandiji, Poussin je dobio obrazovanje na latinskom jeziku i pismima, ali je rano pokazao sklonost prema crtanju. Ovaj talenat je ohrabrio putujući slikar Quentin Varin, koji je posjetio Les Andelys 1611-12. I postao Poussinov prvi učitelj. O 1612. Poussin je otišao u Pariz, gdje je studirao anatomiju, perspektivu i arhitekturu i radio sa manjim majstorima Georgesom Lallemandom i Ferdinandom Elleom. Tokom tog perioda uveden je u gravure nakon majstora italijanske renesanse; ovaj rad je inspirirao u njemu takav entuzijazam da je napravio dva pokušaja da posjeti Rim, oba neuspješna, između 1619-1622. O 1622. Poussin je izvršio šest velikih tempera slika za jezuite (niko od njih ne preživi), a naredne godine dobio je proviziju za sliku u kapeli Notre-Dame. Slika Notre-Dame, Smrt Bogorodice (1623), nestao je nakon Francuske revolucije i bio poznat do 21. stoljeća samo pripremnim crtežom. Slika je otkrivena u maloj crkvi u gradu Sterrebeek izvan Brisela i obnovljena. Radovi za jezuite doveli su ga do pozornosti italijanskog pjesnika Giambattista Marina, koji je naručio seriju crteža zasnovanih na Ovidijanskoj mitologiji i ohrabrio Poussina da posjeti Italiju. Do otkrića Smrt Bogorodice, tzv.Marino crteži"U proleće 1624. godine Poussin je stigao u Rim, gde je - osim boravka u Parizu 1640-42 - ostao do kraja života. Njegove prve godine bile su obilježene teškoćama i nesrećom. Ubrzo nakon njegovog dolaska, njegov rani šampion, Marino, preselio se iz Rima u Napulj, gdje je i umro 1625. godine. Pouzdani, Poussin je izvršio veliki broj biblijskih i mitoloških slika u nadi da će pronaći kupce. Ovi radovi otkrivaju utjecaj umjetnosti Venecije - koju je obišao na putu do Rima - u svom sjajnom kolorizmu i labavo konstruisanim kompozicijama. Utvrđivanje tačne hronologije njegovih radova tokom ovih godina je veoma problematično. Međutim, sve veći nivo vještine u crtanju i upotrebi boje u velikom broju slika koje se mogu preneti u ovaj period dovele su do općeg konsenzusa među znanstvenicima o napretku njegove umjetnosti između 1624-1627. Mnoga od tih djela su poetske mitologije o temama neuzvraćene ljubavi, koje su prožete zrakom slabosti i melanholije. U svom emocionalnom intenzitetu ove slike otkrivaju vatreni romantizam u mladom Poussinu koji će uskoro potisnuti.

Poussen je služio svoje naukovanje u Rimu pravljenjem kopija nakon antike i majstora renesanse i proučavanjem djela klasicizirajućih umjetnika vlastitog dana, uključujući bolonjskog slikara Domenichina. Plodovi ovih studija su očigledni u njegovom prvom velikom remek-djelu, Smrt Germanika (1627), naslikan za kardinala Francesca Barberinija. Inspiriran sličnim kompozicijama na antičkim sarkofagima, ovo je prva herojska scena u samoj karijeri umjetnika - iu cijeloj povijesti slikarstva - i proizvela je bezbroj kasnijih imitacija. O 1627. Poussin se upoznao sa učenjak, antikvar i kolekcionar Cassiano dal Pozzo, kome je suđeno da postane njegov glavni talijanski pokrovitelj i jedan od njegovih najbližih prijatelja. Godinu dana kasnije, Pozzo mu je pomogao da osigura komisiju za mučeništvo sv. Erazma, oltarnu sliku za Sv. Petra. Međutim, Poussinova oltarna pala nije se sastajala sa kritičkim kritikama i ona je efektivno pomogla da se prekine njegova karijera kao javnog slikara u Rimu. Odlučivši da se koncentriše na štafelajne slike sve veće suptilnosti i profinjenosti, Poussin je posvetio veliki deo svoje umetnosti kasnih 1620-ih romantičnim mitologijama inspirisanim Ticijanom i njegovim kolegama Venecijancima. Obolio je od bolesti od 1630. godine. Jacques Dughet, čija je ćerka, Anne-Marie, oženio iste godine. Njen brat, Gaspard Dughet, na kraju je postao jedan od najistaknutijih slikara pejzaža iz 17. veka u Rimu i preuzeo prezime Poussin od svog slavnog zeta.


  • Obraćanje klasicizmu
Godine 1632. Poussin je izabran za člana Ceha svetog Luke u Rimu, što je znak zvaničnog priznanja koje dokazuje njegovu rastuću reputaciju. Početkom 1630-ih njegova umjetnost je također doživjela temeljnu promjenu smjera. Odbacujući zavodljive atrakcije venecijanskog slikarstva - svojom blistavom bojom i živopisnom četkicom - usvojio je umesto težeg i cerebralnog stila koji je naglašavao jasno razgraničene i modelirane forme i hladne, čiste boje. uređen na frizijski način paralelno sa slikom, u stilu drevnog reljefa. Red i složenost ovog novog stila doveli su Poussina da se sve više oslanja na izradu detaljnih pripremnih crteža za svoje slike. Klanjanje Magima od 1633. služi kao manifest njegovog umetničkog preobražaja i bez stida je modeliran nakon ranijeg rada na ovoj temi od strane najvećeg klasičnog majstora renesanse, Rafaela. Sa svojom reputacijom kod kolekcionara koji se značajno poboljšavaju, u 1635-36. Kardinal Rišelje, prvi ministar Francuske Luja XIII, za seriju bačanala da bi ukrasio kardinalov dvor izvan Pariza. Uskoro su usledile i druge prestižne komisije. Počevši od kasnih 1630-ih, Poussin je izvršio važan posao za kralja Španije, Filipa IV, a za Pozza sedam sakramenata, skup slika koje predstavljaju obrede ranokršćanske crkve. Godine 1638. naslikao je Izraelce okupljajući manu za Paula Fréarta de Chanteloua, koji je kasnije postao njegov najbliži prijatelj i najveći pokrovitelj. Ovo djelo je najambicioznije istorijsko slikarstvo Poussinove cjelokupne karijere i, prema vlastitom priznanju, osmišljeno je tako da bude “read“Od strane gledalaca, sa svakom figurom, epizodom i akcijom čiji je cilj da doprinese drami. Ovaj intenzivno intelektualni pristup slikanju - koji je imao za cilj da obuhvati složeni slijed događaja u jednu statičnu sliku - na kraju bi zaradio Poussin epitet “slikar-filozof”.

  • Rafael našeg vijeka
Početkom 1639. godine Poussin je pozvan u Pariz da radi za kralja Luja XIII. Prvobitno nije bio voljan da bude iskorijenjen iz Rima, pa ga je Richelieu u više navrata vršio pritisak na kraljevu komandu i na kraju stigao u francusku prijestolnicu u decembru 1640. Sljedećih osamnaest mjeseci bili su među najnesretnijima u umjetničkoj karijeri. Kralj je po dolasku u Pariz povjerio ukras kraljevskih rezidencija, dizajnirao dizajne za dugu galeriju u Louvreu, slikao oltare za kralja i članove njegovog dvora, pa čak i dizajnirao ilustracije knjiga. sproveden sa timom asistenata - metodom rada koji je Poussin našao duboko neprijateljski prema njegovom kreativnom integritetu i nezavisnosti. Frustriran opsegom i raznovrsnošću kraljevih naredbi, Poussin je na kraju osigurao dozvolu da se vrati u Rim 1642., navodno da bi doveo svoju ženu. Smrt Richelieua u decembru te godine i samog kralja četiri mjeseca kasnije je oslobodio Poussina da se ikada vraća francuskom dvoru, ostavljajući umetnika da provede ostatak svojih godina u Rimu. Komisije iz francuskih patrona dominirale su u drugoj polovini Poussinove karijere. Najvažniji od njih bio je za drugi set slika sedam Sedam sakramenta, za Chantelou između 1644-1648, što je centralno dostignuće Poussinove umjetnosti. Odražavajući opći razvoj njegovog stila u tom periodu, ova djela su bila plemenitija i monumentalnija u koncepcija od njegovog ranijeg seta za Pozza i trebalo je da bude više arheološki tačna. U svim njima scena je postavljena u ranim hrišćanskim vremenima, a Poussin je nastojao da ponovo stvori arhitekturu, namještaj i kostime kao što bi izgledali u tom periodu. Ovaj princip istorijske preciznosti kasnije je kodifikovan od strane Francuske akademije u doktrinu “decorum", Koji je imao dugotrajan uticaj na kasniju istoriju, posebno u neoklasičnom periodu. U 1647. godini Poussin je iznio još jedan teorijski princip koji je bio presudan za buduće generacije umjetnika, posebno u 19. stoljeću: njegov tzv.teorija režima”. Temeljeći svoje ideje na načinima drevne muzike, Poussin je primetio da sve aspekte slike treba izabrati da bi izazvali emociju kod posmatrača koja je prikladna subjektu. Dakle, ozbiljne teme bi trebale izgledati ozbiljne i radosne.
Implikacija te teorije je da se osnovni elementi slike - linija, forma i boja - mogu sami povjeriti da se direktno pozovu na emocije. Poussin je svakako primijenio taj princip tokom većeg dijela svoje karijere, tipično koristeći neskladne harmonije boja za tragične teme i zavodljive za nježne i lirske subjekte. Međutim, reperkusije te teorije proširile su se daleko izvan njegovog opusa, jer je ideja da su osnove slikanja inherentno sposobni da izazovu emocije od suštinskog značaja za evoluciju apstraktne umetnosti.

Kasnije godine 1640-ih predstavljaju vrhunac Poussinove karijere, kada je stvorio neke od njegovih najplemenitijih figuralnih slika, među kojima su bili Eliezer i Rebecca, Sveta porodica na stepenicamai Solomonov sud. U svim tim slikama umetnik je integrisao figure sa svojim postavkama na strog i beskompromisan način koji je rezultirao scenama koje nisu samo zamišljene u dubinu, već su i veoma ujednačene na dvodimenzionalnoj površini slike. Vizuelne napetosti između prostora i površine Dizajn nastao u tim djelima čini ih među najstrožijim kreacijama umjetničke karijere, ali posjeduju i sjaj i konačnost koje ih svrstavaju među najveća remek-djela klasične umjetnosti. “Ništa nisam zanemarioPoussin je, kada ga je kasnije ispitivao o tome kako je postigao takvo savršenstvo u slikarstvu. “1648. godine Poussin se upustio u niz pejzažnih slika koje su bile predodređene da postanu kamen temeljac tradicije klasičnog pejzaža. Većina njih uključuje teme iz drevne istorije i mitologije, mada neke od njih nemaju prepoznatljivu književnu temu. U svim njima intenzivno idealizovan pogled na pejzaž je kombinovan sa arhitekturom, kontrastom “nepravilanOblici prirodnog svijeta s geometrijski usavršenim oblicima ljudskog stvaranja. Među najslikovitijim djelima tog perioda su privjesci koji ilustruju priču o Fokionu. U prvom od ovih, Poussin prikazuje telo Fokiona koje se izvode iz Atine u pejzažu neuporedive veličine i veličanstva, uzdižući to tradicionalno “inferiorŽanr slikarstva do nivoa njegovih najistaknutijih istorijskih slika. U 1649-50. Poussin je takođe naslikao dva autoportreta koji ga prikazuju obučeni u stilu starih, čija se umjetnost toliko divio. Pošto je u tom trenutku dostigao najklasičniju fazu svoje umetnosti, prikladno je da ga je jedan kritičar opisao 1650. kao “Rafael našeg veka”.
  • Posljednje godine
Poussin je nastavio da slika tri ili četiri slike godišnje 1650-ih, uprkos tome što je bio sve više bolestan. Mnoga od ovih djela prikazuju Svetu porodicu, čisto kontemplativnu temu koja je idealna za spokojnost njegove umjetnosti u toj fazi. Ipak je izveo i dramatičnije istorijske slike, od kojih su neke otvoreno inspirisane radom Rafaela. Do te faze karijere umetnikovo delo je bilo toliko traženo da može da bira sopstvene subjekte i određuje sopstvene cene - za razliku od mnogih njegovih najvećih savremenika. Uprkos tom uspehu, on nije angažovao nijednog asistenta ili saradnika i navodno nikada nije dozvolio nikome da uđe u njegov studio kada je radio. Pousin je prestao da slika pejzaže 1651. godine, kada je izveo dve slike nasilnih oluja koje najavljuju raspoloženje njegovih poslednjih dela u tome forma. Nastavljajući pejzažno slikarstvo 1657. godine, on više nije prikazivao racionalno uređene, klasične scene svojih ranijih godina, već je umjesto toga živio o ciklusima i procesima prirodnog svijeta i njihovoj svemoći nad čovječanstvom. To odražava umjetnikov preovlađujući stoički stav prema životu i njegov filozofski ostavka u lice smrti. Vrhunsko dostignuće u ovom smislu je Four Seasons, naslikano 1660-64, skup u kojem se ciklusi ljudskog života kombiniraju s ciklusima prirodnog svijeta u skladu s panteističkom temom njegovih kasnih pejzaža. Malo je poznato o Poussinovim religijskim uvjerenjima. , iako sigurno nije podržao ekstatičan katoličanstvo kontrareformacije Rima. Iz njegove opsežne korespondencije je očigledno da su dominantni uticaji na njegovu misao umesto učenja drevnih stoičkih filozofa i njihovih neo-stoičkih sledbenika njegovog dana, koji su tvrdili da samo vrlina i unutrašnja snaga pružaju bilo kakvu zaštitu od nepredvidivosti života. Već 1643. godine Poussin je izjavio:
Šta god da mi se desi, ja sam odlučan da prihvatim dobro i nosim zlo ... Mi nemamo ništa što je zaista naše; sve držimo kao zajam ”.

Legacy
Poussinovo delo označava veliku prekretnicu u istoriji umetnosti, jer, iako je uronjena u umetnost prošlosti, ona se raduje budućnosti budućnosti. Već pri njegovoj smrti Poussin je bio poštovan među francuskim slikarima i teoretičarima što je oživio tradiciju starih i velikih majstora renesanse.
Ovaj aspekt njegove umjetnosti bio bi od presudnog značaja za neoklasične slikare poput Davida krajem 18. stoljeća. Ali to je već poštovao Francuska akademija, koju je predvodio Charles Le Brun, krajem 17. vijeka.
To je ubrzo dovelo Le Bruna u teorijski spor s Roger de Pilesom; njihove strane su bile poznate kao Poussinisti i Rubenisti, pri čemu je prvobitno držanje važnosti linije nad bojom, a drugo obrnuto.
Rubenisti su na kraju trijumfovali, a rezultat je bila umetnost Antoine Watteau i Rococo.
Kasnije generacije umetnika su, međutim, našle druge aspekte njegovog genija da bi im se divile. Romantike kao što je Eugène Delacroix privukle su poetske mitologije Poussinovog ranog rimskog perioda i vizionarski pejzaži njegovih posljednjih godina.
Sredinom 19. veka Camille Corot je poštovao Poussina kao majstora klasičnog pejzaža, a kasnije su ga Georges Seurat i Paul Cézanne s pravom vidjeli kao jednog od vrhunskih majstora apstraktnog formalnog dizajna. Sa usponom neoklasičnog stila 1920-ih, Pablo Picasso je posebno nastojao da oponaša čistotu, spokoj i raskoš Poussinove umetnosti.
Raznolikost njegovih obožavalaca i dugovečnost njegove reputacije može se najbolje objasniti paradoksalnom prirodom Poussinovog kreativnog genija: on je u suštini bio romantičar koji je postao klasik. | Richard Verdi © 2011 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto u Italia anche come Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 juni 1594 - Roma, 19. novembar 1665), je li francuska španjolska.Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista, dolaze Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato u famiglia borghese nei pressi di Andelys, u Normandiji, lasici a diciotto anni la dimora familiare seguito alla neodobivanje dei genitori per la scelta della carriera di pittore.Seguirono diversi brevi soggiorni u atelier di pittori dove, però, era considerato un artista autodidatta, ne avendo seguito corsi accademici d'arte. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche Commissione; Naročito, nađite Philippe de Champaigne lavorto alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 je selio tavole u Ignazio di Loyola po gesuiti, a ciò gli procurò una certa fama. Arrivò in Italia nel 1624, sotto la protezione del cardinale Barberini, ricco collezionista e mecenate e, successivamente, incontrò Giambattista Marino, poeta alla corte dei Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin divisa fra lavoro e svaghi, ne ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito in Italia. Ako ste zainteresirani za Roma.Ripetutamente invitato a rientrare u Francia, molimo pričekajte solo quando il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640.U patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII i Richelieu gli chiesero supervizija dei lavori del Louvre; fon perciò nominato primo pittore del re e direttore generale degli abbellimenti dei palazzi reali.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di qui'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità"Ovo je odličan izbor za romantičnu publiku, ali i za romantiku u 1642, za Gaspard Dughet i Lomaire, za obilazak tornjeva.La Morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero u obzir uzimati i uplatiti novac za kupovinu francuzije: nemojte se vraćati u Francusku, nemojte se brinuti o lutkama i proljeće, i tako ćete morati ići na svoje mjesto, a to je ono što je potrebno za razmjenu mišljenja i objašnjenja. sotto Luigi XIV.Tornato a Roma, poté applicarsi a numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni") je gli assicurarono una fama europea.Fu sepolto a Roma, nella Basilica di San Lorenzo u Lucini, u sconosciuta posizione. pittore infatti non volle u alcun modo lasciare memoria di sé, sia ordinando funerali modestissimi, sia disponendo di non avere alcuna visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la sua fama, generói serie di tentativi di riparazione, tra i suoi ocenívaní romani e francesi, portando a progetti ed epitaffi progettati, ma che non ebbero mai seguito.Solo nel 1831 ebbe un cenotafio per volere di François de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "Od Nicolas Poussin la la laire de art et l'honneur de la France". | © Wikipedia

Pogledajte video: Statens vegvesen - Barnekontrolløren (Oktobar 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send