Renaissance Art

Pietro Paolini | Barokni slikar

Pin
Send
Share
Send
Send



Pietro Paolini, nazvan il Lucchese (3. juni 1603. - 12. april 1681) bio je talijanski slikar ** baroka **. Radeći u Rimu, Veneciji i konačno svom rodnom Lucci, bio je sljedbenik Caravaggia ** čiji je rad odgovorio na vrlo osoban način. Osnovao je Akademiju u svom rodnom gradu, koja je formirala novu generaciju slikara iz Lucce.
  • Život
Pietro Paolini je rođen u Lucci, kao najmlađi sin Tommaso Paolini i Ginevra Raffaelli. Njegova porodica je bila dobrostojeća jer je njegova majka bila potomak istaknute porodice Lucchese. Paolinijev otac poslao je sina u Rim u radionicu Angela Carosellija kada je imao 16 godina.
Angelo Caroselli je bio sljedbenik Caravaggia ** koji je radio u eklektičnom stilu. U prošlosti, odnos između Carosellija i Paolinija smatran je isključivo kao veza majstora i šegrta, a nedavno otkriveni materijali ukazuju na složeniji odnos, sličniji. kolaboracionista i karakteriše ih razmena tema.
Caroselli je stalno bio odsutan iz Rima od juna 1616. do februara 1623., tako da bi bilo nemoguće da Caroselli bude Paolinijev majstor. Paolinijeva dokumentirana prisutnost u Lucci 1626. godine, barem za period jun-oktobar, dodatno ograničava period njihove interakcije. U Carosellijevoj radionici Pietro Paolini imao je priliku proučavati različite škole i tehnike, što se ogleda u stilskoj fleksibilnosti njegova rada. U Rimu je Paolini bio izložen utjecaju druge generacije slikara prirodnjaka u caravagžeškoj tradiciji čiji je glavni predstavnik bio Bartolomeo Manfredi i Cecco del Caravaggio i Bartolomeo Cavarozzi. 1629-1631. Živi dvije godine u Veneciji gdje je imao priliku diviti se radovima Paola Veronesea i Tintoretta. Vratio se u Luccu, gdje je živio ostatak svog života. Njegovi roditelji su umrli prethodnih godina i on je morao podržati svoje brojne braće i sestre. Nakon osnivanja uspešnog studija u Lucci specijalizirao se za slike u kabinetu, često uključujući alegorijske ili muzičke teme i mrtve prirode, žanr koji je upoznao sa gradom. Dobio je više komisija iz vjerskih institucija u Lucci, kao i istaknute lokalne građane.


25. novembra 1651. Paolini se oženio Marijom Forisportam Angela di Girolamo Massei, s kojom je imao dva sina: Andreu, koja je postala čuvarica javnog arhiva, i Giovanni Tommaso.ili možda čak i ranijePaolini je osnovao Akademiju slikanja i crtanja Luke, na kojoj je obučavao mnoge slikare. Akademija je doprinijela posebno živopisnom umjetničkom okruženju u Lucci u drugoj polovini 17. stoljeća. Brojni umjetnici, poput Girolama Scaglia, Simone del Tintore (slikar mrtvog životai njegova braća Francesco i Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli i Filippo Gherardi obučeni su na Akademiji. Pietro Testa je takođe mogao biti učenik Paolinija. Paolini je posjedovao kolekciju kovanica i gipsanih odljeva uzetih iz starih modela, kao i zbirku drevnog i modernog oružja koje su korištene kao modeli i rekviziti u Akademiji. Paolini je kasnije u potpunosti napustio slikarstvo kako bi se posvetio poučavanju. u Lucci 1681.

  • Work
Samo dva djela u Paolinijevom opusu mogu biti datirana sa sigurnošću. To su Mistično venčanje Svete Katarine potpisano i datirano 1636. godine i rođenje Svetog Jovana Krstitelja naredne godine za Santa Maria Corteorlandini. Oboje se mogu objaviti odmah nakon povratka umjetnika u Luccu. Ostatak njegovog rada je uglavnom nedokumentovan. Glavne teme Paolinovog rada bile su teme koje je Caravaggio popularizirao u rimskom slikarstvu krajem 17. stoljeća. Oni su uključivali prikaze ljudi niske klase kao što su prevaranti, šarlatani, hawkeri, prostitutke i muzičari. Tipično je samo stavio nekoliko figura na scenu. Karakteristika Paolinijevog rada su uravnotežena, jednostavna podjela platna, plastičnost figura, zagonetno nejasni izrazi, glatka, blistava boja figura kao i preciznost u kojoj je izrađivao materijale i objekte kao što su muzički instrumenti. Paolini je tokom ranih dana slikao i verske i mitološke kompozicije, a nekoliko ih je naručio kada se vratio u Luccu. Ove verske kompozicije čine samo mali deo njegovog opusa. Primjer mitološke kompozicije je rani rad Ahil među kćerima Likomeda (1625-1630, Muzej J. Paul GettyTeza da je Paolini bio slikar mrtve prirode zato što je bio majstor vodećeg slikara mrtvog života kao što je Simone del Tintore nije dobro podržana. U nekoliko kompozicija u kojima je njegova ruka jasno prepoznatljiva, jasno je da je Paolini ograničio svoju intervenciju na figure.
  • Alegorijske slike
Brojne njegove slike imaju alegorijska značenja kao što su Alegorija pet osjetila (Muzej umjetnosti Walters). Ova kompozicija prikazuje zamračenu gostionicu sa nizom osoba sa niskim životom koje se bave muzikom i pijenjem. Svaka osoba je alegorijska reprezentacija jednog od pet čula. Zvuk predstavlja žena sa lutnjom, u centru; ukus, po čoveku koji prazni čuturu vina; miris mladića s dinjom; vid, čovek na desnoj strani drži naočare; i dodir, od strane dvoje ljudi koji se bore. Ova slika datira iz ranih godina u Rimu i pokazuje realizam i jak chiaroscuro tipičan za Caravaggia i njegove sljedbenike. Njegovi radovi često su direktno inspirisali Caravaggiove kompozicije. Primjeri su dvije koncertne slike, Koncert (c. 1620-1630, ranije u muzeju J. Paul Getty, Malibu) i koncert bahija (c. 1625-30, Dallas Museum of Art), od svojih ranih dana u Rimu. Dva djela predstavljaju umjetnikovu reakciju na Caravaggiove muzičare, koje je možda vidio u zbirci kardinala del Monte. Opće značajke Koncerta i nekoliko njegovih detalja, kao što je Život violine i otvoreni dio knjige s prevrnutom stranicom, direktno proizlaze iz Caravaggiove kompozicije. Paolini je zamijenio Caravaggioove androgene mlade u neukrotivim bluzama s tri žene u suvremenoj haljini, od kojih jedna svira litteru, dok drugi sviraju lutnju. Individualizovane fizionomije ukazuju na to da portreti i Paolini očigledno imaju namjeru da predlože stvarnu izvedbu. Trideset ženskih muzičara postigli su značajnu slavu u tom periodu. Uključivanje Kupida, koji zamjenjuje Caravaggioov autoportret kornetom, pokazuje da je slika zamišljena kao alegorija Ljubav i muzika predstavljeni u obliku pravog koncerta. Ovo je bila uobičajena tema u slikovnoj tradiciji 16. veka, koja je Ljubav prikazivala kao rođenu iz Muzike, ili Ljubav kao uvek u društvu Muzike. Crveni karanfil koji je Kupid pružio jednoj od žena je naglašena aluzija na ovaj odnos između ljubavi i muzike. Gesta takođe može značiti da tri žene nude svoju ljubav gledaocu, temu mnogih slika iz 16. veka sa muzičkim temama.

  • Portreti
Paolini je stvorio niz portreta, često sa alegorijskim značenjem i prikazujući osobe koje se bave određenom profesijom ili aktivnošću. Svi ovi radovi se mogu dati između treće i četvrte decenije 17. veka. Primer je mlada dama koja drži kompas (u Sothebyju 9. decembra 2009, London, lot 28). Prikazuje mladu ženu koja drži kompas u desnoj ruci i čini se da crta geometrijske dizajne za luk na komadu papira koji drži u lijevoj ruci. Kako je u to vrijeme bilo vrlo neobično pokazati ženi koja se bavi arhitektonskim dizajnom Predloženo je da rad bude alegorijski portret koji predstavlja arhitekturu. S druge strane, visoko naturalistička fizionomija likova je prilično specifična za 'alegorijski' ili 'idealizovani' portret. Izraz modela se vidi od određene osobe i ona nosi savremenu haljinu. Miješanje stvarnog i idealnog karakteristično je i za Paolinijevo muško portretiranje. Njegov Čovjek koji drži masku, uprkos svojim amblemskim prizvucima, pokazuje mladost čije su osobine prikazane kao one stvarne osobe. Ovo spajanje vjernosti životu i idealizaciji, misterioznom i fascinantnom prisutno je iu grupi od pet ovalnih slika tog datuma. do prve polovine 17. veka. Među njima je Portret mlade stranice, tvorca lutnje, majstora za violinu, šivenje starice i vrtića starice. Ovi portreti su žanrske slike koje verovatno prenose alegorijsko značenje na temu harmonije. Paolini je napravio i nekoliko portreta glumaca među kojima su dva glumca Tiberija Fiorilija kao Scaramouche. Paolini je možda sreo glumca u Rimu ili u Toskani kada je Fiorilli tamo živeo. | © Wikipedia














Paolini Pietro - Pittore, a zatim Lucca nel 1605, morto ivi nel 1681. Nel 1619 fu inviato a Roma studiare presso il caravaggesco Angelo Caroselli, che lo ebbe carissimo, e gli fece copiare gli esemplari più famosi delle gallerie romane. Ivi rimase fino al 1630. Fu poi zbog anni a Venezia, nel 1633 tornò definitivamente a Lucca.Quivi aprâ a sue spese, nel 1640, un'Accademia di pittura che resse fino alla sua morte, e da cui uscirono modestissimi pittori locali: G. Scaglia, F. del Tintore, ecc. Il Paolini je l'unica figura notevole a Lucca, nella pittura del '600, bené la sua produzione, vastissima, sia spesso dilguale di valore.Sebbene il Paolini abbia subito l'influenza dell'Accademia carraccesca, che a volte gli suggerì freddi pezzi scolastici anche nelle sue cose migliori, o macchinosa scenografia di composizioni, che poté derivargli anche dall'ambiente fiorentino (il Passignano e l'Allori ad esempio), le quali influenze determinarono la parte piçadadca della sua produzione, la sua arte i per tutta dominata dall'educazione romana e veneziana che egli ebbe.La sua formazione artistica, compiutasi nell'ambiente romano, lo portò alla conoscenza del Caravaggio, non diretta, ma riflessa, attraverso i seguaci romani da un lato: il Manfredi, il Borgianni, il Valentin, e, dall'altro, i fiamminghi Gherardo Honthorst e Ter Brugghen. u molte sue opere (Diogene e la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca, la Vergine con il figlio e Santi del museo di Lucca, ecc.) .Di maggior respiro, semper però nell'ambito romano, sono il Martirio di S. Bartolomeo, i Martirio di S. Ponziano del museo di Lucca, così vivamente tagliati dalla luce, l'Uccisione di Wallenstein del conte Orsetti di Lucca, ch'è forse, per vivezza drammatica, il capolavoro del Paolini, insieme con il bell'autoritratto della coll. Mazzarosa di Lucca.L'educazione veneziana del Paolini, fili rilevata anche dai più antichi scrittori, il Baldinucci, ad esempio, che scorsero nelle sue opere varî ricordi di Tiziano e del Tintoretto, la cui visione diee modo al pittore di sviluppare le sue doti innate di robusto e schietto colorista.Ma al Veronese egli sebra aver maggiormente guardato, specialmente nei grandiosi sfondi di templi marmorei, che si trovano in molte sue vaste tele: ad esempio nella bella Trinità di S. Michele di Lucca, o nel S. Gregorio Magno che accoglie i pellegrini della pinacoteca di Lucca, je li l'opera concordemente più slavata da tutti i vecchi scrittori. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizo. | © Treccani

Pogledajte video: Bernini, Ecstasy of Saint Teresa (Septembar 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send