American Artist

Fred Wessel, 1946. | Egg Tempera slikar



Fred Wessel je profesor grafike na Umjetničkoj školi Hartford na Univerzitetu Hartford u Connecticutu, gdje predaje crtanje, slikanje tempera i litografiju. Također vodi radionice u Italiji kako bi slikao i proučavao talijansku renesansu. Posebno gleda na ranu renesansu za inspiraciju, govoreći:Stalno menjajuće unutrašnje svetlo koje zrači iz zlatnih listova i koje se razborito koristi na površini slike, i korišćenje džepova bogatih, intenzivnih boja koje osvetljavaju površinu slike duboko su me oduševile.".


Wessel je magistrirao na Univerzitetu u Massachusettsu, a diplomirao na Univerzitetu Syracuse u New Yorku. Studirao je i na Pratt Graphics Centru u New Yorku.
Njegova umjetnička djela izložena su širom zemlje, nedavno u francuskoj galeriji Sherry u New Yorku, muzeju umjetnosti i nauke Evansville u Indijani, galeriji Skotia u Novom Meksiku i galeriji Jenkins Johnson u Kaliforniji. Wesselova umetnost se pojavljuje u nacionalnim i međunarodnim kolekcijama, uključujući muzeje moderne umetnosti, Njujork, Filadelfijski muzej umetnosti, u Pensilvaniji, Kongresnu biblioteku u Vašingtonu i Akademiju likovnih umetnosti Univerziteta u Tianjinu u Kini. Predstavlja ga Galerija Arden u Masačusetsu i Galerije ACA u New Yorku.


Dvonedeljni put koji sam otišao u Italiju 1984. godine imao je dubok i dugotrajan uticaj na moj rad. Tada sam bio uključen u izradu niza akvarijskih slika. Otišao sam u Italiju da vidim umjetnost renesanse, jer vjerujem da bi svi vizualni umjetnici, posebno realisti, trebali iskusiti i proučiti ovaj rad iz prve ruke. Nisam mogao da predvidim dramatičan uticaj, direktan i indirektan, koji bi ovaj put otkrića imao na moj rad. Vjerujem da u potrazi za novinom u postmodernističkom umjetničkom stvaralaštvu često gubimo dodir s određenim osnovama: ljepota, milost, harmonija i vizualna poezija danas se rijetko smatraju važnim kriterijima u ocjenjivanju suvremenih umjetničkih djela.

Od Bauhausa, pojam "dragocjeno ' ima negativnu konotaciju u umjetničkim školama. To je bio izraz koji se 60-ih godina dvadesetog stoljeća koristio za opisivanje djela koje se nije pridržavalo moderno uparenih jezgara konceptualizma ili minimalizma.
Ali nakon što sam vidio ljepotu, osjetljivost, harmoniju,dragocenosti', talijanske renesansne slike, posebno rane renesansne umjetnosti kao što su Fra Angelico, Duccio i Simone Martini, shvaćam da smo kao umjetnici možda previše napustili.
Sveobuhvatno, promjenjivo unutarnje svjetlo koje zrači iz zlatnog lista iskorišteno razborito na površini slike, te korištenje džepova bogatih, intenzivnih boja koje osvjetljavaju površinu slike duboko su me dojmile. Bilo je 'dragocenostiuzvišeni do velikih visina: poludragi dragulji kao što su lapis lazuli, malahit, azurit, itd., su smrvljeni, pomešani sa žumanjkom i naneti kao pigmenti boje, stvarajući blistave, zapanjujuće boje! Površina ovih boja formira teksturu koja svetluca i reflektuje svetlost slično zlatu, ali na načine koji su mnogo suptilniji od zlata.
U ranu renesansu gledam kao na izvor inspiracije koju mogu koristiti zajedno sa savremenim sadržajem i stvaranjem slike. Gledam u renesansu kao umjetnici tog vremena koji su se osvrnuli na ranu grčku i rimsku umjetnost, ne kao reakcionarnu, nego kao onu koja ponovno otkriva i ponovo koristi važne, ali zaboravljene vizualne stimulanse.




















































Pogledajte video: Thorium. (Decembar 2019).

Загрузка...